「こんなの描いてどうすんの？」「売れるわけでもないし」「気持ち悪いだけ」。そう言う人が多そうな気がする。こんな絵を描いていいのは小学生までだ、という声も聞こえそうだ。実際、こういう絵は子どもの間では受ける。大人が喜んで飾るような絵には、子どもは興味を示さない。
わたし自身、コピー用紙に水彩絵の具を塗っている段階では、こんな絵を描こうとは微塵も考えていなかった。
こういう絵を発表する場はわたしにはない（たまたまこのブログがあるから見せた）。誰の目にも触れられず、いずれどこかに消えてしまう運命を背負った絵だけれど、これもまた、わたしが描いたほかのすべての絵とどこも違わない、オリジナルの絵であることも確か。
「試し塗り絵」。朝、目覚めの直前、それは「オートマティズムじゃないか？」という夢の中の声で目が覚めた。そうなのか！そうかも知れない！
20世紀初頭、精神分析（医）学が注目されたころ、精神疾患の治療の一段階として、人間個々の無意識を意識下に浮かび上がらせるための方法がいくつか考案された。そのひとつに「オートマティズム（自動筆記法）」というのがある。なんのコントロールもなしに、思いついたままの言葉や文章、絵などを患者に書きださせることで、そこから無意識下に隠されたトラウマやストレスの原因などを探り出そうというもの。
美術史上のシュルレアリスムでは、これを深層イメージを無意識下から汲み上げる重要な方法の一つと位置付け、さまざまな芸術的試みがなされた。
「試し塗り」を見ることで一つのアイデアを得ることも、一種のオートマティズムではないか、と思いついた。描いている時は実に楽しい。無心に好きなものや空想を描いていた子どもの頃と、とてもよく似た感情が湧きあがってくるのを感じる。わたしは病気だったんだろうか。
前作「森の音楽会」（試し塗り＋ペン）に続いて、M.Iさんの、もう一方のかたわれに描いてみた。「音楽会」はサッとイメージが閃いたが、一転、こちらは苦労した。数日間、逆さに見たり、斜めに見たり、一部だけ使おうとしてみたりしたが、なかなヒラめかない。
「試し塗り絵」という言葉はおそらく誰も聞いたことがないだろう。他に適当な言葉がないからわたしが名づけた。
「海幸・山幸」の制作時間は10分くらい。描き始めるまでに3日くらいの「醸成」時間がある。でも、寝転びながら手に取って眺めているだけだから、肉体的負担はゼロ。今やっている YouTubeなど、そろそろ肉体的、時間的、経済負担に耐えられなくなりそうなのにくらべれば、まさに天国と地獄。
問題はこのあとだ。だれかの試し塗りができるまでじっと待っているわけにはいかないから、自分でもやってみた。けれど、もともとわたしはパレット上でササっと色が作れるし、あるいは画面上でササっと混ぜるタイプだから、試し塗りなんてしたことがない。失敗した絵をやぷったりするのも手だが、失敗もしない（駄作なら山ほどあるが）ので、その手も使えない。手が使えないなら足で描いたらどうかと、本気で考えた。