カテゴリー: 芸術

逆光の人物をグリザイユで描いてみる。グリザイユというのは、油絵の古典技法のひとつで、まず白黒で立体感まで描いてしまい、それから透明な絵の具を、それまでの陰影の上に重ねていく描き方。基本的には油彩の性質を生かした技法なので、それを水彩に応用しようとしても、原理的に無理なところがある。（グリザイユについては当ブログ8月15日、22日をご覧ください）

水彩でのグリザイユ（と言っていいかどうか悩むが）では、失敗しにくい描き方だと言える反面、途中で変更することが、ふつうの描き方の時より難しい。それに、最初にグレーで描き始めるため、水彩独特の軽く、変幻自在な色の世界を失うという、原理的なハンディを出発点にする技法になる。紙も一般的な安価な紙は使いにくい。

でも、それらは技法上の問題であって、絵画としての問題ではない。絵画では材用や技法のことなどどうでもよく、見る側あるいは描く側にどんな心象を与えるかだけが問われる。

絵画は「見るもの」だが、わたしたちはいつのまにか絵画を「読む」ようになってきた。予備知識があれば、「より深く絵画が分かる」ような気がするからだろう。
　何が描いてあるか歴史上の意味や、技法上のことを知らなくても、「この色がきれい」「この線の迷いのなさがすごい」などという、見方というより感じ方を、もっと大切にした方がいいと思う。リンゴを皮のままかぶりつくとき、皮を突き破る自分の歯や滴る果汁を感じる瞬間を失いたくない、と思うから。

グリザイユとは油彩画の古典技法のひとつで、灰色一色で明暗による立体感をつくり、そのあとで透明感のある色彩を塗り重ね、深みと重厚感を出す技法のこと。ベラスケス以後の厚塗り、不透明技法以前の、大ざっぱに言えばルネサンスまでよく使われた技法といえる。

それを水彩画に応用しよう、ということで描いてみたわけ。このチャレンジは自分としてはすでに何度もやっていることで、結果も分っているのだが、YouTube用にあらためて制作してみたんです。

ご覧のように、リアルな表現に向く。ファン・アイクのような表現を “リアル” と言っていいかどうかは異論のあるところだが、一般には “写実表現” の代名詞として知られている。そのような表現に向く方法ということ。
　けれど、それを水彩に応用するとなると、技法自体のメリット、デメリットが油彩の場合より大きく影響する。ひとつはグリザイユ（フランス語。直訳すると「グレーの油」）自体が、水彩画の発色を妨げるという矛盾を抱えてしまうこと。もう一つは、グレーが再び溶けだしてくる可能性がある、ということ。この2点のデメリットが大きいため、わたしはあまりこの技法を推奨することができない。メリットはリアルな表現に向くということ。

最近はアクリルだけでなく、CGにおいてもグリザイユという言葉は使われているらしい。ほとんどは、単にグレーで下描きをするという意味だけに使われているようだが、まあ、油彩の場合よりデメリットはむしろ小さいかもしれない。

「（人物画の）背景の工夫」というテーマで描いてみた絵です。

背景に少し通常より凝りました。実際の制作時間も二日かかりました。正直言うと、やる必要もないことまでやっています。まあ、一つの情報サービスですが、「過ぎたるは猶及ばざるが如し」という言葉を頭の隅に置きながら描いていました。

紙質が気になりました。アクリルを併用するので、特に高級紙でなくてもいいと考えたのですが、これが良くなかった。高級紙って、無駄な手間を省き、実際の実力以上に作品を良く見せてくれるんですよね。思うようにいかないと誰でもイライラしますが、描きよい紙はそのイライラがないだけでなく、次第に調子に乗ってくる、そんなところがあるんです。

最近は紙の高騰が凄まじい。この物価高の中で、趣味に割くお金を抑えたい人も少なくないと思います。良い紙を使いなさい、とは簡単に言えない世の中です。