カテゴリー: 芸術

初めに東京・乃木坂の国立新美術館へ行った。ロンドン・テートギャラリー所蔵の作品による「YBA&ビヨンド」展。1990年代のイギリスのアートの尖端の穂を抜き上げて見せた展覧会といえばいいかな。国立新美術館のキュレーションでは内容がピンと来なかったので、わたし流に言い換えたがやっぱりピンと来ない。ま、そんなことはいいか。

「フランシス・ベーコン」。やっぱりいいね。20代の頃のわたしは彼の制作スタイルに夢中だった。その頃彼は60代だったと思うけれど、作品は既に現代アートの「古典」になっていた。

前にも書いたが、わたしは｛英国のアート観」（それとイタリア人の感覚）をフランスより、ましてやアメリカなどより数段重要視している。短い言い回しで解ってもらえるなどとは思ってもいないが、あえて言葉にすれば、イギリスのアートは一筋縄ではいかない挫折と諧謔性の繰り返し、積み重ねによる歴史観、そこからくる自己客観視の凄まじさが、歴史的に他の国とは別次元のレベルになっている（それが、かつてイギリスが世界帝国であったことと無関係ではないとわたしは想像するが）、とずっと感じ続けている。アメリカは、イギリスで生まれたアートの「増幅器」の役目、そしてビジネス化の功罪の方が大きい、というのがわたしのアート史観である。
　下の写真は、作家自身の（飲んだくれの）父親とその妻の夫婦喧嘩中の写真だろうと解説にあった。馬鹿馬鹿しいようだが、これこそAIにはできない仕業なんじゃありませんか？

もう一つは、日本橋三越本店で開催中の浅見文紀油絵展。埼玉県秩父市在住の彼は近くの風景をライフワークにしている。若い頃は、といってもわたしよりずっと若いのだが、「段ボール」をせっせとモチーフにしていた。今回も1点だけ同モチーフの作品があるが、「卒業」します、という意味だったのかもしれない。
　取り上げた作品について、「桜の時期に突然雪が降ったんです」という。そんなこと言われなくても解るのが、絵というものだ。と彼はこの絵に「雄弁に」語らせています。凄いですね。彼の真面目な性格も、実に正直に現れていることに共感します。

ふたつの習作。どちらも意外に手間がかかったわりにはいいところの無い、ガッカリの習作。2枚とも、描いたあとの絵の具を何度かブラシでこすり落として修正を試みたが、ここまで。上手に描くことを目標にしてはいないが、それにしても下手くそだ。習作だの何だのという以前に、練習が足りませんね。

絵画教室でのモデルスケッチ、続きます。映像で見るのもいいけど、生きて、呼吸をして、時に笑ったりする「生身の人間」は美しい。それは彼女が美貌だからではなく（実際、美貌なのですが）、何より彼女自身が「（自身の）希望を持って」生き生きしていることの方に力点があります。

数年後、美術の先生として働く希望を持って、大学で勉強中です。モデルをやってみるのも単なるアルバイトというだけでなく、自身の将来への、一つの経験としてやってくれているのだと感じます。もちろんわたしたちも、それを応援しつつ、彼女の学びに繋がって、別の何かを学ぼうとしています。

それに応えるタッチで描いているつもり、ですが。