子どものかお

「子どものかお」　　フェルトペン

今までほとんど絵を描かずに過ごしてきた人たちが、生成AIを使って “オリジナル” の絵を描き、「作家、画家」としてどんどんデビューし始めているというニュースが、もうニュースではなくなってきた。

鉛筆などの筆記用具もクレヨンや水彩といった画材も使わない。広いアトリエも用意しなくていいし、画材の知識も必要ない。言葉だけで、3~4種類の絵が3分で完成する。それが売れる。

美大を受けるためにデッサンなど時間を体力とお金を使って勉強したり、画塾へ通って腕を磨き、公募展などで入選、受賞と努力を積み重ねていく。日々の修練を欠かさず、お金と時間を割いて取材に行く。そんなことは無意味なことなんだろうか、少なくともプロを目指す人にとっては。

絵が下手だ、と自分の絵に自信を持てなかった人、描くのは好きなのに身体的にできなくなった人、そうした人々にとって、可能性が膨らむのはいいことだ。小説を書くなど考えたこともなかった人も、いくつかのヒントをAIに与えるだけで、小説家になれるかもしれない。心身を削って、一語一語絞り出さなくてもよくなり、作家の健康にとってもいいことだ。病気になって身体を動かすのも大変なのに、長い待ち時間を強いられる病院など行かず、AIのお医者さんに尋ねれば済むことは、患者にとっても、医療費の増大に悩む自治体や国にとってもいいことだ。
　そのうちあらゆる発想もAIにお任せし、結果の判定もAIに任せれば、見解の相違などと対立することもなく平和になる。自分にとっての幸福とはなにか、もAIが考えて？くれるだろう。誰も悩みなど持たず、ましてや自殺など考えずに済むのはいいことだ。

「朝のスケッチ」から－ペンの種類

　　　　　　　　　　「朝のスケッチ」　　ペン

ペン・スケッチといっても、わたしの愛用するペンは「フェルトペン」。ペン先を付け替えてインク瓶に突っ込むタイプの「古典的な」ペンでも、世界中でもっとも多く使われているボールペンでもない。

大した考えもなくこの3つを挙げてみたが、これらのペンの違いは、その発想の違いによるのだがどれもそうとは気づかないほど進化していることにあらためて驚嘆する。むしろデジタルのペンの発想が一番平凡でさえある。

①ペン先をインク瓶に突っ込んで描くタイプは、要するにインク溶液を「滴らせる」タイプ。これが、もっともアーティティックかも。ペン先は自分で作ってもいいよね。
②フェルトペン：インクを布（フェルト）に染みこませ、その布を擦りつけるタイプ。マーカーのようなもんだね。
③ボールペン：回転するボールの表面にインクを（重力で）押し出し、ボールの回転とそ　　　　　の圧力でインクを紙に圧着する、かなり「工業的」タイプ。自作？困難ですね。

このうち、いちばん「曖昧」なのが②のフェルトペン。「染みる」って、周辺がごく微妙に「滲んでいる」んだよね。その曖昧さが好き、ということかな。

安青錦‐大相撲初優勝！

　　　　　　「小春日和」　　水彩

大相撲九州場所で、ウクライナ出身の関脇安青錦が、12勝3敗の相星で並んだ横綱豊昇龍との優勝決定戦で勝利。初優勝と大関昇進の2つを同時に手にした。

わたしは子どもの頃から相撲が大好きで、場所中はラジオで実況放送を聴きながらウォーキングすることが多い（テレビは見る時間がない）。安青錦は、しばらく前から相撲解説者の舞の海さんの一押しの力士らしく、ラジオで聴く限りでは、相撲の本道である「低く、鋭い立ち合い、頭を上げない」を徹底している力士なのだな、という認識があった。たとえ地味でも、そういう力士（他には若隆景など）がわたしは好きなのである。

安青錦は安治川部屋に所属している。安治川親方は技能相撲で有名だった元「安美錦」。その師匠である、元横綱「旭富士」（伊勢ヶ浜→現宮城野親方）も、この「低く、鋭い立ち合い」を徹底していた。それが横綱、照ノ富士を作り上げた（照ノ富士は引退し、伊勢ヶ浜部屋を継いでいる）、と思う。
　旭富士が活躍しはじめた時期、わたしは性格的には、同年代ということもあってか横綱「隆の里」が好きだったが、いわゆる「腰高」の相撲で、短命の横綱になってしまった。弟子である「稀勢の里（現二所ノ関親方）」もその影響を受けたせいか、相撲が全体として腰高で、（他の事情もあるが）横綱としては活躍できないまま終わってしまった。低く鋭い立ち合いができていたら、もっともっと活躍できたろう、という残念感が今もある。

安青錦の相撲は、相撲の動作の基本を徹底している。それが（彼が外国人であろうとなかろうと）純粋に相撲好きなファンの心に届く。安治川親方の指導の賜（たまもの）でもあるが、それが可能になる安青錦の素質（心理面も含め）が素晴らしいのだろう。大関になっても、今の相撲を忘れさえしなければ横綱になる日は近い。