「顔をよごす」シリーズ？の習作を続けている。女性の顔をきれいに描くのは一種の常識だろうから、この流れはマイナーな方向性を持っていることになる。
わたしには子どもの頃から変な癖があり、それはマイナー指向とも呼べそうな方向性だった。ことさら反抗的とかいうことではなく、しいて言えば「見捨てられたものをそっと拾い上げたい」という心情に近い。もちろんメジャーなものへの憧れや尊敬も普通に持っていたが、そういうものだけがいいわけじゃない、とはいつも感じていた。
芸術というのには、そういう見方に適した空間がある。小さなもの、崩れたもの、弱い者、よごれたもの、そして声にならないことば。そうしたものにも確かにある真価。それを拾い出すための方法を学ぶ空間がある。ものの見方は一つじゃない。絵を通じてずっとそれを学んできたと思う。
今日19時アップロードできました！予定は18時だったけど、忙しかった。YouTubeもしょっちゅうルール変更があるので、わたしのような高齢者では対応するのも大変なんですよ。他人は90歳でも普通にバンバン使いこなしているよ、という。そういう人がいるのを否定はしないが、低めに見ても８０歳以上の全員が “バンバンやって” るとは思わない。
パソコンはアメリカ発祥なので、基本は「英語」と「欧米人の思考方式」で作られている。普通に使っているぶんには日本語で十分に対応できるように作られているから（そうしないと日本人には売れないからね）、何の不便も感じないかも知れない。けれど、長く使っていると、思考過程で首根っこを押さえられている感じはだんだん強く感じてくる。
つまり、パソコンを使うということは毎日毎日、欧米人の思考方式に洗脳されていくっていうことでもあるんだよね。小学校からのパソコン導入。時代に対応、って理由だけでいいのかな。日本人が根本的なところから開発できていたらなあ。日本人がバカだとは決して思わないけれど、順応性が高いというのも、逆に考えものだという気がしている。
グリザイユの、水彩画への応用として描いてみた。グリザイユとはもともと油絵の古典的な技法の一つで、モノクロームで立体感のある下絵（油彩）を描き、そのうえに透明色を中心にした油彩を重ねて深い色を作り出していくもの。
それと同じようなことを水彩でやってみようという試み。やるまえから分かっている問題点は２つ。①モノクロームで描いた下絵の色が、その上に重ねた色に溶けだしてくる可能性（油彩ではあり得ない）、②透明水彩は紙の白さを利用する技法。それを最初にモノクロームで暗くしてしまうことは発色上の矛盾がある。この絵ではさらに一般の人がよく使う（高級紙でない）紙をあえて使ってみた。結果はご覧の通りだが、わたしより数段技術レベルが高ければ、もっと美しく見せることができそうだ。
技法というのは、そういうこまごまとしたところを分析比較し、その精密度を上げていく「研究的」な方向性を持っている。絵画は、そういう技法の上に成り立っているものだが、そういう個別の方向性には縛られない。絵画の方向性の軸は「自由奔放」にある。技法が役立つのは、その力になるとき。