お茶を飲んで、何気なくそのティーバッグが入っていた袋を見ると、なんだかきれいに見えた。平らで、あまり細かい装飾も無く、描くには簡単そうに見えた。
一見爽やかな緑の地が広く、」そんなに文字が多そうには見えない。ところがどっこい、描いてみると文字ばっかりという気持ちになる。まず、漢字、それもいわゆる「明朝体」だ。独特のはね、たれ、留めがすこぶる面倒だ。それにデザイナー独自のこしらえがしてあって、一文字ひと文字、いちいち細かく見比べなければならない。
出来栄えは・・・かかった時間のわりにはよくない。が、いろんな意味で描かないよりは良かった。まあ、お昼に豆を引いて飲んだコーヒーほどではないが、この「抹茶入り玄米茶」くらいの味に見えたら儲けもの。
前々回、このブラックペパーの途中までを公開した。完成作がこれ。なんだかんだと忙しく、気持ちが切れそうだったが、何とか仕上げまでこれた。GABANのこのシリーズは本当に目にキツイ銀色の袋だ。描いていると反射で目が痛くなるが、反射させないことにはこの金属的な光沢感は表現できない。技術的だけでなく、生理的にも厳しいモチーフと言わざるを得ない。
そんな厳しいモチーフだが、それがしかしこのGABANのパッケージの魅力でもある。透明なもの、光沢のあるものはみな魅力的だ。両方をほどよく兼ねたものが宝石だ、といえば誰もが魅かれるわけが納得できる。
眼には悪いが、あと数回は「銀紙」を描くつもりだ。できれば見なくても描けるくらいになるのがいい（単体の「サランラップ」を描くほどの「勇気」はまだ無い）。見ずに描ければ“健康被害”も無いからね（これは冗談）。透明なやつもあと数回は、たとえばガラス細工とか・・・。金色も、ステンレスとか何枚も重ねたラップなども候補だ。だんだん欲が出てくる。けれど、こんなの描いたって（技術的な興味以外には）意味ないかも――なんて考えちゃダメだな――油絵だって、水彩だって、ピカソだってレオナルドダヴィンチだって、面白かったらやればいいし、結局は面白かったから描いたまでだろう。
14世紀フランドルの画家、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが「キリスト降架」で、慟哭するマリアの「透明な涙」を描いたときの、他の画家たちへ与えた衝撃をいま追体験することは困難だ。その衝撃が17世紀のフェルメールに繋がり、レンブラントに繋がり、19世紀ドラクロアから印象派につながる「津波」だったことは、当のロヒールだって想像もしていなかったに違いないから。―――余計なことは考えないことにしようっと。興味がなくなるまで描けばいいだけのこと、なのかな。
ある油絵クラスでの「デモ制作」です。途中で、篭のリンゴと下に敷いた青い布が出帆する船と海原のように見えたので、こっそりとそんなイメージを入れて描いてみました。
滅多に油彩で仕上げることがないので、油絵のクラスの人からは、（最後の仕上げをどうするかわかりにくいと）ちょっと不満もあるようですが、ほとんどの人は初歩的な技術はできているので、あえて「参考作品」的な作品など示さず（参考作品は自分なりに探すのがよい）、自由に伸び伸びと描いてほしいと思います。
最近「写真的」表現を課題にしているクラスが多いので、なりゆきで？ちょっと写実的な表現で描いてしまいました。