絵を描くコツ

「習作」 水彩+テンペラ

絵を描くのが苦手という人は、得意だという人より多い気はする。でも、苦手と言う人に話を聞くと、(描けるなら)今でも描きたい気持ちは持っているって人が多いようでもある。

描きたい気持ちがあるなら、これから3つのポイントを示すので、それで誰でも絵が「ラクに」描けるようになる、と思う。
①上手な絵を描かないこと-「自分なりに上手」はOK。「他人から見て」の上手というのが✖。あえて下手に描こうとすると逆に意識過剰になるから、90°ずらす。上手いんだか下手なんだか判らないのがいい。つまり、何も考えない。
②苦手なことにチャレンジしない-何とかして逃れる。細かいところが苦手なら、部分だけ拡大するとか。色塗りで失敗する、と言う人なら、2,3色しか使わない。水が苦手なら、鉛筆とかパステルとかの乾いた画材にするとか。要するに、描きたいところだけ「厳選して」そこだけ描けば負担は少ない。負担が小さければ失敗の確率も小さくなる。
③無視されることを覚悟せよ-褒められたい気持が自分を縛る

他にもあるけど、どうせ覚えられないからこの3つで十分。一番難しいのは③。「別に褒められたいなんて思ってないけど」と言う人こそ、要注意。褒められたいと思わない人などこの世にはいない。他人が勝手に褒めてくれるなら、それにホイホイ乗ればいいが、さらに期待に応えようなんて気になってはいけない。マイペースが大事。

でも、おそらくこの3つを実践できる人は少ないはず。多くのプロの画家は特に。彼らは①②③とも、これと真逆のことをやる人々だから。そうそう、一番大事なことを忘れていた。まず、絵の道具を買うこと。せいぜい居酒屋1回分を我慢することが嫌なら、絵はすっぱり諦めよう。ボールペン1本でも絵は描けるんだけど、紙が必要なんだ。

変な絵ですか?

         「黄色い薔薇(仮題)」 水彩✛テンペラ

教室で、テンペラと水彩のミックスのデモンストレーションをやってみることにした。上の絵はそのための試作。新しいことを覚えるには、ハードルはできるだけ低い方がいい。テンペラの歴史から始まって云々の、講義のようじゃ門の前で引き返してしまう。

テンペラというのは、油絵という技法ができる以前の古い技術で、鳥の卵とか、動物の乳や血など、乾いたら固まるタンパク質の性質を利用した絵の具と、それで描く技術のこと。日本ではタンパク質よりデンプンを利用した絵が発達したが、それも一種のテンペラといえるようです。
 この絵の支持体は厚めの水彩紙(たから結構波打っています)。そこに普通の水彩で、平面性を意識した “水彩画(下塗り)” を描く。地塗りはなし。

そこに明るい部分だけ、テンペラの白で(厚めに)塗る。テンペラは白以外使わない。顔料はチタニュウムホワイト。それを生卵で溶くだけでテンペラ絵の具ができる。簡単!ちなみに、普通の水彩絵の具を卵で溶いても “テンペラ” 化する。ただし、それは非常にもったいないことになってしまうので、おすすめはしない。

効果は①普通の水彩画に比べて厚みが感じられる ②特に人物の顔などには有用 など。欠点?としては①「滲み」という水彩独特の技法が使えない(ちょっと工夫が要る)②平面的になる(プラスの効果として使う)など。絵の具は手作りするので、チューブから絞り出すだけのものよりは、若干手間(3分ほど)だが、めちゃくちゃに安価というメリットもある。

ボツにするよりはマシ

    「白椿」  水彩

長いこと放ったらかしにしていた習作に加筆、終了にした。満足とはいかないが、グッドアイデアが出てこないのだから、まあこんなもんだろう。そのままボツにするよりはいい。

急ぐ必要があるなしは別にして、何ごとも終わりは大切だ、と最近は思う。かつては描きっ放しはふつうのことだったが、それは新しいアイデアがどんどん生まれてきて、古くなったアイデアをいちいち終了させる手間が惜しかったから、だと思う。最近は頭を右から叩いても、左側から引っ張ってもアイデアが出てこなくなった。

アイデアが枯れるのは、脳の老化もあるかも知れないが、何よりあらゆるもののインプットの量、密度が小さくなったから、だと思う。情報量不足だということ。この時代にあって情報量不足なんて、と思うなかれ。
 有意な情報を得るには良いアンテナが必要だ。そしてそれが常に更新されていなくては、貴重な情報がスルーしてしまう。情報は新しいものが良いとは限らないが、触れ続けていることが大切だ、とよく言われるがたぶんその通り。言葉を換えれば、アンテナとアウトプットの装置が旧式のままだということ。

アンテナを更新するには何より “気力” が要る、と感じる。若い頃は「体力」があるから、空気や水のように、身体を通してアンテナが、いわば “勝手に” 更新されていた。歳をとって、体力が無くなってくると、意識して更新を心掛けないとすぐに固く、錆びついてしまう。それを意識するには「気力」が必要だ、というわけ。
 一枚の絵を描き終わるたび、 “がっかり” もあるが、「次はこうやってみよう」という課題も見つかる。それが気力を取り戻す-ボツにしてしまうよりはいい-理由。