“アイデア” という “芸術” 

また「ざくろ」か・・ですか?(やや風化気味の紙に水彩)

“アイデア” は “芸術” に必要な要素ではあっても、イコールで結ばれることには違和感を覚える人がいるのが当然だと思っていましたが、現実はすでに「違和感など無い」ようなんです。

「Art 」という語が本来持っていた、「技術・職人」という語感からかなり遠ざかってしまっていますが、ここへきて発想とかアイデアというものが、素材やテクニックも含めて一層大きく切り離されてきたと感じています。
 単純な話、「こんな絵を描きたい」というアイデアを「言葉にして」生成AIに話しかけると、たとえば油絵の知識も技術も、素材・材料さえ無しに、数分後には「作品」がパソコンの画面に生まれて(生成されて)きます。絵そのものがまったく描けなくても、鑑賞力など一切なくても構わない。そうやって “生まれた” 作品にも絵画としての「著作権」が生じるというのですから、ストレートに「アイデア≒芸術」ということになったと言っていいでしょう。ここでは「言葉」が「絵画」の著作権を作っていることに、わたし自身は違和感があります。

“芸術家” というのは、少なくともわたしにとっては特別な存在“でした” 。「でした」と過去形で言わざるを得ないというのも心情的にはかなり辛いのですが、おそらくあと数年もすれば、「言葉が話せる人=芸術家」という環境になると想像します。わたしだけでなく、多くの人にとっても“芸術家” は今でも憧れの一つでしょう。それが何の知識も経験もなく、子どもでも使えるアプリケーションだけで、堂々と「著作権」のある「作品」を持つ「作家」になれるんですから、誰でも一度はなりたいですよね。たった数分で作品が出来、しかもお金も時間もかからず、身体的にも疲労する間さえありません。
 「芸術家」にとって、「アイデア」はかつては努力と才能を絞り出した、それ自体ひとつの “結晶” のようなものでした。長い鍛錬と研究で培われた技術がアイデアに繊細な肉付けをし、さらに幸運の女神が舞い降りて、初めて芸術作品が成り立つようなものでした。そうやって育ってきた稀有の「天才」に、「誰でもなれる」ようにするために数世紀にわたって様々な発想法が考えられ、コンピューターの発達がそれを加速し、とうとう生成AIに到達しました。

 あなたも、AIを手にしたたった今から堂々とした「芸術家」になれます(もしかしたら、すでに「芸術家」でしょうか)。あなたのまだ小さいお子さんもすでに天才芸術家です。もちろん、お隣も、その隣も一緒なんですが。町内全部、市全部、県内、国内だけでなく、そう世界中「天才」だらけの世になったんです。DNAも師匠も切磋琢磨する仲間も不要です。アルキメデスのような “数分野かけもち” の天才もそこら中にいます。なんと喜ばしい世の中になったんでしょうか!!
 できるだけ多く、深いアイデアを生み出すための方法論も、デカルトなど多くの天才たちによって考えられ、工夫されてきました。彼らの方法論もまた名著として伝えられてきました。画期的な、新しい発想をすること自体がとても貴重で難しかったからです。
 でも、そんなのももう読む必要なくなったんですね。たぶん喜ばしいことです。今は「コミュニケーション」の時代。「独創的」より「皆と同じ」「共感できる」発想が尊ばれる環境です。“他にはない” というアイデア自体が不要になってきたってことなんでしょうね。

お尻を温める

「ざくろ」水彩

血行を良くするには温めるのがいい、というより、普段より熱くなるところ(炎症)は冷やし、通常より冷えるところ(血流低下)は温める。要するに“平熱” にするのがいいっていう、単純明瞭な身体感覚ですよね、きっと。

先週初めから右脚各部が痛くて、今のところ“歩行困難” 。実際に脚が悪いわけではなく、痛みは腰から来ているのがこれまでの治療経過から分かっているので、とりあえず腰とお尻を温めています。悪いことに、九月になってもまだ真夏日が続いています。わたしは北国育ちのせいかクーラーに弱く、ちゃんとお腹をガードしないとすぐ腸の働きが悪くなってしまうので、クーラーをつけながら、お腹には腹巻、腰にはホカロンを当て、お尻には冬用の暖房電気座布団で素足という、矛盾した、滑稽な恰好で過ごす羽目になっています。

秋の美術展の時期です。友人、知人から団体展、個展の案内状が届きます。わたしも楽しみなので、なんとか観に行きたくて一分一秒でも早く良くなるようにと焦るけれど、昨日は膝、今日は腿と足首、というように、日替わりのようにあちこちに痛みが出て、(そこが悪いわけではないのに)駅まで歩くのさえやっとという状況(たった450mなのに、途中何回も休んでしまう!)。行きはよいよい帰りは恐い。帰宅困難者になりそうで出かけるのが不安です。気持ちも落ち込んでしまいます。

今できることはスケッチだけ。実物からでも写真からでもいい。とにかく描いている時間は痛みを忘れることができ、描けば少しは上達もする。そんなわけで、“鎮痛剤代わり” にスケッチを描いています。でもやはり、本音は(案内をくれた)彼(女)らがどんな発見をし、それをどんなふうに身体を張って、作品に昇華させているのかを見にいきたい。悔しいし、彼らには申し訳もないけれど、今回は自重です。

ざくろ

ざくろ

水彩教室のSさんにねだって石榴(ざくろ)を何個か頂いた。食べるためではなく絵のモチーフとして。単体でも良かったのだが、枝付きの石榴はもっといい。とりあえず3枚ほど描いてみたが、今年はざくろを描きたいとずっと思っていたせいか、なかなか満足しません。

このスケッチはわざと安物の、少しバサバサしたナイロン製の筆で描いています。荒っぽさを出してみたかったからです。高級な筆はもちろん使い良いのですが、そのぶんきれいに出来過ぎてしまうマイナス面もあります。きれいな色はいいのですが、それが多少の荒さと結びつくと、より生き生きとするのではないかと思ったのです。

日本ではザクロを食べる習慣のある地域は少ないようです。実も小さく、酸味も好まれないからでしょうか。スーパーなどで売っているのを見かけたこともありません。南アジア、中東では露店でもよく見かけます。ジュースに加工したり、そのまま食べたりするようですが、何しろ日本の数倍の大きさがあるのできっと食べ応えもあるのでしょう。

ザクロは英語でPomegranate(ポングラネート)だそうです。pomeはリンゴのこと。リンゴように丸いからでしょうね。granete のもとの意味は「種子」。種の多い果実だからでしょう。ただ、今ではGranate といえば「手りゅう弾」と思う人の方が多いかもしれません。戦争の多い20世紀以降、使われる頻度はこちらの方が多いのではないでしょうか。ザクロの色はGarnet(ガーネット)、和名では柘榴石(色)です。マゼンタに近い色ですね。