無心という時間

 スケッチするひと

雨上がりの朝。悠然と油絵を描いていた。対象は水辺に垂れ下がる枝とその影。

一人で対象に向かう時、天才も凡人も頼れるのはおのれの感性のみという意味で、スケッチはあらゆる芸術の原点となりうる。対象との向き合い方が、自分との向き合い方なのかも知れない。

目を休めるには目をつぶることではなく、遠くの緑を見ることだと眼科医に聞いた。心を休めるのは一人内省することではなく、対象に自分を投げ出してしまう、動的な時間を持つことかも知れない。

 

花を描きましょう

花を描きましょう

「花を描いている人」をスケッチ。30分くらいだろうか。一つのリズムの中で一気に描いてしまったことが、この軽い気分を伝える力になっていると思う。

油彩でもこんな風に描けるはず、なのにできない。それは画材のせいではなく、描く側の「構え」に問題があるような気がする。絵なんてこのくらいで描くのが一番楽しいのだが。重たい絵は描いていても苦しい。

感覚は計算結果

遺跡

趣味や芸術のことについて、一つのこと・ものにこだわることが大事だとも、もろ刃の剣だともよく云われる。こだわる、とは簡単に放り投げず、いろんな角度から試行するうちに発見があるという意味であろうし、もろ刃の剣とはそれがいつのまにか執着にかわり、柔軟な見方ができなくなるということだろう。

私たちにできることは、その直感、感覚をどこまで信じるか、だろう。根拠は示せなくても、きっと自分の全身を使って計算しているはず。