カテゴリー: 芸術

「絵を楽しむ」って、普通に使う（使ってきた）言葉ですが、最近？だんだん難しく感じるようになってきました。つまり「絵」というのが「絵画」ではなくなってきたようなんです。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。

現在、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。文字通り、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、それがすべてです。描かない人にとっては、観て楽しむ、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。しかも、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。

忙しい。といって、仕事をしているわけではない。「遊びに忙しい」？ってほど、優雅なはずなどないが、ゼニにならない時間を遣ってるということは、（世間的には）「遊んでる」っていうんだろうね。自分的には納得しないが、そう見る人はたくさんいるんだろうなっ、てのは感じている。

「Green-apple」。スキャン画像がこれだけど、600 (pix/inch) でスキャンしたのに、このピントの甘さはなに？まるで、眠ってるようじゃないか！なんてイラついてしまったが、冷静に考えると、いろいろ原因があるようです（絵の方はもちろん、ずっとシャープですよ！）。

先日、わたしより10歳以上若い、ある人気画家と話をした。「（美術）大学で理論とか技術とかいろいろ勉強したけど、結局、子どもの時にやってたことを大人になってもやってるだけってことなんですよね」「子どものときには解らなかった、絵を描くことの意味とか、知らなかった技法、技術。当時は使えなかった素材などを使って、あの頃の延長をやってるだけなんですよね」。そう、そう。そうなんだよね。

（世間的には）馬鹿というんだろうか？“純真”って言うんだろうか？どちらにしても、本人的には「どっちでもいいし、どっちでもなくてもいい」。やりたいことができさえすればいいし、できているなら続ければいい。続ける気がなくなるか、続けられなくなったら、それで終わり。それ以上あれこれ先回りして考ると、結局やれないことになってしまう、それが世の中というものかも。やれることを、やれるときにやる以外になかった人々、なんだろうね。

昨日（5月6日）、久しぶりに乃木坂の国立新美術館に行ってきました。国画会を見るのが主目的でしたが、体調も良かったので、少し無理してマチスの切り紙を主体にした「自由なフォルム」展も見てきました。もう一つ、「遠距離現在」という現代アートの企画展も見ましたが、これは上の2つとはかなり異質で興味深いものですが、ここでは触れないでおきます。

巨匠と言われる人たちに共通していると感じるのは、みな「自分に対して」まじめだなあということ。ごく初期のデッサンの練習から、絶筆に至るまで、ほんとうに自分のやりたいことに向かって一生懸命なんだと、つくづく感じます。
　「自分に対して真面目」というのと、自分勝手、やりたいことをやればいい、というのとの間にはちょっと説明が必要な気がします。「自分に対して」と絵画の本質、つまり、自分が信じる、「絵画の歴史的な流れ＝本流」の両方に対して、「謙虚だ」ということです。（勉強するか、直感かは別として）歴史的な洞察力が必要だってことですね。話は飛びますが、いわゆる現代アートこそ、そのことを踏まえないと、単なる “脱線事故” になってしまいます。

　マチスも途中までは普通の油絵、普通の陰影による肉付けで勉強しています。けれど、それが本当に自分自身を表現するのにふさわしいのか、疑問を感じながら描いているのでしょう。いくつも、明暗法を自分なりにアレンジしながら、方法を探っているのが分かります。凡庸な画家とはそこがすでに違うんですね。上手くなるのが目的じゃないんですよね。

やがて、陰影法が自分に合わないことがはっきりしてきます（別のかたちの立体表現を試みる）が、いろんなアレンジを自分でやったみたからこそ、どうしてもダメだという結論を出せたのでしょう。他人のアドバイスに頼ってばかりいたら、迷ってしまって、そんなことはできません。
　陰影表現が合わないとなったら、もう線と色の表現に磨きをかけるしかありませんが、陰影法をきっぱり捨てられたマチスは、そこから一気に本物のマチスになっていきます。真面目な、努力家なんですよね。―いつも長くなって済みません。