カテゴリー: 生活

制作開始

Apple-海を渡る（制作開始）

6月のグループ展へ出品予定の作品（100号）。本来ならとっくに仕上がっていなくてはならないはずなのだが、尻に火が点き、燃え始め、おなかの方まで燻ってきて、やっと腰を上げた。もう尻は真っ黒こげになっているかもしれない。今月末がデッドライン。

テンペラで描き始めた。エッグ・テンペラは鶏卵を糊（接着剤）にして色の粉を中に練り込み、それを画面に定着させる古典的な技法。糊を玉子ではなく膠に置きかえれば日本画になる。つまり日本画と材料的には親戚である。とりあえず、モノトーンでイメージを描きだしてみた。

描き始めてみると100号はいかにも小さい。個々のモチーフを画面に配置すると、本当にちっぽけなものになる。少し離れたら見えなくなるのではないかと思うほど。そのうち、細部を描く段階まで進めば画面を広く感じてくるようになるが、今のところはのびのび自由なフィールドだ。もう少しイメージの変化があるかも知れないが、いろいろ検討する時間がない。勢いのままに一気に描いてしまえればいい。

初めは「Apple-ヴィーナス誕生」と仮題をつけてみた。ボッティチェリの同名の有名な作品のパロディをちょっと意識した。波はやや北斎「神奈川沖浪裏」にも似た形象。でも、そこまで。それ以降は画面からの要求と作者の主張との綱引きになっていく。それが絵を描くことの楽しみだが、急がなければならないのが残念。
　※ビデオ「桜を描く（仮題）」を今日3/17アップロードする予定でしたが、できない見通しです。すみません。“できるだけ早く”ということに訂正させていただきます。

青いカモメの会絵画展、22日から

青いカモメの会絵画展案内状

青いカモメの会絵画展が22日(水)から始まる。そのための準備が進行中だが、個人個人の作品準備はどうやら一段落ついた感じがする。まだ、準備が全然出来ていないのはわたしだけだ、きっと。

出品作品を事前に見せてもらっているが、けっこう面白い作品がある。手前みそだが“老齢スクール”（失礼承知ですが、ごめんなさい）としては意欲的で、若々しい作品が多いと思う。ぜひ、多くの人に観てもらいたい。

一方で、本人または家族に、あちこち不調ができることも年々多くなってくる。年相応、どうしても避けられないことではあるけれど、無理しないでと思うようなときもある。そんななかでも、みんなが絵を描く気力を保っていることは誇らしい。彼、彼女らの絵には日常と非日常が、渾然一体となってきているのを感じる。描くことが特別なことではなく（それなりのプレッシャーはあるにせよ）、日常の一部になりつつあるのを感じる。
　「芸術」がなんだか特別な人々だけの、手の届かぬ世界のことのように思っている人がいまだ大多数に違いないが、そのような行き方では芸術は死んでしまう。絵画に限らず、芸術家は常に人々が芸術を「日常化してくれること」を切望してきた。表現としては同時代の人々の理解をこえるものであっても、“それでも理解して欲しい”と訴え続けてきたのが、美術史のもう一つの見方だと考えている。芸術はモノにではなく、人間の中に在る。確かに作品は物理的なモノだけれど、それを作る人の、時代と環境を抜きにしては語れない。環境とはそれを支える人のこと。

青いカモメの会絵画展では、いわゆる“正真正銘の芸術作品”はたぶん期待できないかも知れない。けれど、「青いカモメの絵画教室」ではあえてそれを目標にしてこなかった（チャレンジはおおいに結構）し、青いカモメの会絵画展は「芸術を支える人の芸術展」であることが大事だとも考えている。これまでのツライ「絵画修行」で、絵を描くことの内側を体験、理解してきた。そういう視点を持つこと。それぞれの表現やレベルにもゆっくり造詣を深めてきた。そしてそれがどんなかたちであれ社会に染み出していく。そういう存在になることが大事だし、そうなってきたなあと嬉しく思っている。

桜

枝垂桜。コロナで数年見られなかったが、ことしは見れるかな

桜の話題が広がり始めた。それにしても本当にこんなに日本人は桜と紅葉が好きなのだろうか。ウクライナ戦争があろうと、トルコ・シリアで大地震があろうと、コロナがあろうと、マイナンバーですったもんだしようと、結局桜の話題に流されてしまう。おそらくこの国の将来がどうなるかより、いつ、誰と、どこの桜を見に出かけるかの方が重大事なのに違いない。

桜さえ咲いていればこの世は天国。12年前の東日本大震災の直後はちょうど桜の時期に重なった。それでずいぶん癒されたという人もいるだろうけれど、それで災害の悲惨さがずっと軽くなってしまったという面もありそうだ。桜は日本人にとって、苦しいこと、嫌なことを忘れさせてくれる、巨大な“免罪符”のように働く力を持っているらしい。

桜を少し皮肉っぽく言ってしまったが、桜を見るとわたしもやはり気持ちが浮き浮きする。桜の絵を子どもの頃は何度も描いた気はするが、本格的に絵を描くようになってからはほとんどまともに描いた記憶がない。せいぜいスケッチまで。あからさまな「天下泰平」賛歌か、皮肉屋と見られるかのどちらかにまとめられそうなのが嫌だというのもあるが、造形的要素としても何となく物足りない感じがするからでもあった。その点、日本画家は皆せっせと桜を描く。桜は日本人にとってすでに象徴でもあるから、写実性よりも象徴性に重きのある日本画にはぴったりの画題だということは頷ける。

桜をことしは描いてみよう、と思い立った。造形的に弱い感じというのは、わたしが造形化できないということであり、別に桜の方に罪があるわけではない。いつもどんなものでも絵になるはずだと考え、主張してているのだから、桜を避けていたのがむしろ不思議な気さえしてきた。