クモ膜下出血-2

斃れた男 F4 テンペラ 2011

頭が制作モードになかなか切り替えられない。調べてもきりがないが、クモ膜下出血に関する知識(役に立つものは一つもないのだが、知らないままでいられないのが本音)だけは増えた。病気の発症を防ぐ方法は無いようだし、MRIなどで脳動脈瘤があるかチェックし、適当な運動などでごく一般的な健康維持に努めるのが予防としてはせいぜい。

父は一昨日あたりからリハビリを始めている。手術後9日目。急性期リハビリというが、本人は術後2日目から自覚的に始めていた。家族のこともよく分からない意識状態で、「動かさないと動けなくなってしまうから」とはっきり言ったのには驚いた。母の体が弱く、しょっちゅう病院へ乗せていくため、運転ができなくなったり、日常の雑事に支障が出たら困るといつも考えているからだろう。少しボケかけた母も父のことが心配で、普段よりは頭がしゃっきりしていると弟が言っていた。確かに電話での話しぶりとは違い、しっかりしていた。

千葉県鴨川市に住む妻の母も、高齢の独り暮らし。すっかり体が弱り、食事を作るのさえ億劫らしいが、もっと困るのが買物。数年前から買い物カートにぶら下がるようにして歩くのだが、バス停まで往復3㎞の坂道はきつい。買い物後の荷物を入れて1.5㎞の上り坂はもう無理だと思うが、介護支援はしてもらえない。自力で買物に行けるという基準らしい。商店街に近い街なかで暮らしているのとは条件が違うのに。

自分のことで精一杯に暮らしているうちに、親たちは加速度的に年を取り、生活困難者になっていく。それがいまや現代日本の一般的風景だ。経済大国と豪語していた時代の貯金はいつの間に使い果たされてしまったのだろう。日本の借金は一千兆円になる。

クモ膜下出血では基本的に身体麻痺は起こらない。が、出血の反応で脳の血管が収縮する(血管れん縮)のが普通で、それが二次的に脳梗塞を引き起こす可能性が高い。2週間を過ぎればそれも安定する。以前はそれから回復期リハビリというのを始めていたが、今は体を動かせるようになればすぐに始めるらしい。入院の当日からというケースさえある。

父の容体は安定してきていると思う。でも、家族との生活、精神面、社会との関わりなどこれからの方がはるかに大変だ。現在もたくさんの人々がそのことに苦しんでいる。それでも父などは幸せだと思う。ある意味充実した医療の恩恵を受けられた。

しかし、これからの若い人がそんな恩恵を受けることが、これからも出来るのだろうか。医療技術の進歩は確実だが、それが享受できるためには経済的、制度的、思想的な支えが要る。それをこれからの日本が支えきれるのだろうか。大震災に揺られて以来、日本全体がクモ膜下出血しているような錯覚に囚われる。頭がすっきり制作モードに切り替えられないのは、そのせいもあるような気がする。2011/8/26

絵画の技法

旅がらすの男(部分・制作中) F6 テンペラ

上の絵は 昨日の「シェルターの男」を少し進めたもの。テンペラ混合技法で制作中。絵を描くということについて、少なくとも現代においては精神性のみが重要視され、技法や画材などは重要なものとはほとんど見做されなくなっているようだ。

しかし実際には、絵を描こうと思い立って画材店を訪れた瞬間から、画材と技法は頭から離れなくなるに違いない。よく「絵なんて思った通りに描けばいいんだよ」「自由に伸び伸びかくこと」と言われる。私自身もおそらく数百回は口にしただろう。けれどそれができるのには、実はある条件を満たすことが必要なのである。

ある条件とは何か。一つは油絵の具に限ること。もう一つは画材に関する、特別に鋭い感性があること、だと思う。

油絵の具を選択すれば、ほぼ「思った通り」「自由に伸び伸び」は誰でも手に入れることが出来る。出来ないという人は「思った通り」が自分自身の中で曖昧なままなであることが原因。イメージをきちんと確認すれば、ほぼ誰でもその人なりの「思った通り」が実現されるはずだ。「自由に・・」は、・・ネバナラヌを振り捨てられるかどうかだ。いずれにしても本人が問題で、画材については万能だと言っていい。

ところが、油絵の具以外ではたとえば最も使いなれているはずの鉛筆や水彩絵の具でさえ、思い通りに伸び伸び描ける人は稀だ。ましてや日本画やテンペラ、フレスコなどと言うに至っては、日常的な想像ではまるでついていけない。「特別な感性」のある人だけが、その基本的な性質だけを参考に、技法にまで想像力を届かせることが出来るだろう。

つまり、油絵以外はどれも技法的な制約をかなり強く受け、どうしても技術に固まって「自由に・・」とはなりにくいということだ。これはプロの作家でも変わらない。

けれど作品には精神性こそが大事で、技法など重要なことではない、というのはやはり正しいと私は思う。つまり、油絵以外の画材を「運命的に」選択したならば、その技法を徹底的にやりぬき、まるで無意識であるかのように扱えるようになる以外にない。絵画において最も重要なモノはイマジネーション。そこでは技法(への意識)など邪魔なのだ。

そのことを最近になって思い出した。そういえば今日も暑い日だった。室温36度。終戦記念日。甲子園の高校野球は青森の光星学院がかろうじてベスト8に進み、奈良智弁学園が9回のツーアウトから対横浜高校1-4を9-4にひっくり返した。世の中は予想外、想定外があることの方が普通なのだということも。   2011/8/15

 

若さについて

シェルターの男(制作中)  F6  テンペラ

最近テンペラを再び基本からやり直している(原則からと言った方が、より正確)ことは前に書いた。そして、我ながらすごいなと、少し自分を見直してもいる。

私がテンペラの作品を初めて制作したのは1981年だから、今年は30周年にあたる。すごいというのは、最初からこの技法を自分流に造り変えていることだ。テンペラに無知で、試行錯誤しながらだったことがその源だが、今あらためてテンペラの原則を確認しながら描いてみると、当時の直感がことごとく、極めて正確なことに少し驚く。

若さだと思う。もしも基本というものを学校などで教わっていたら、多分習った通りのやり方で描いていただろう(それはそれで間違いないことだ)。画集を見ても、作品の現物を見ても、技法書を読んでも、肝心なところは分からない。結局は今ある知識を総動員して想像をめぐらし、推理して、実際に試してみるしかない。絵を描くということは、そういう実際を体験しながら、自分独自の作品を作っていくことだということを、まさに地でいったことになる。その直感力が今より格段にシャープだ。感性が若かったのだと思う。

反面、本当の技術の奥深さは、直感だけでは掴みきれない部分がある。若い分だけ、思考も知識の総体も不十分で、本物を知らない、独りよがりの怖さもある。でもそれでいいのかも知れない。結局はどんなかたちになろうと、自分の身の丈しか表現できるはずはなく、またそれで十分なはずだから。

いろいろ世事に振り回される。生きている以上誰しも避けられないことだが、年を取るとあれこれ先回りして考えることが出来るようになり、そのことが逆に自分を規定してしまうことにもなる。想定外のことは考えない、思考停止状態になってしまうのだ。若さの特権は想定外のことをまるで当然のように想定することでもある。ちょっと話が逸れるが、日本の社会も想定内のことばかり考えるようになっているように見える。若い人が住みづらい国になるわけだ。

中川一政が男は50代、60代が一番弱い、と言った。その理由は子どもの教育と親の面倒と自分の家庭と仕事のすべてが一人の肩にのしかかってくるからだという。確かに。60を過ぎればかえって若くなる、とも言っている。私の周りを見ても、のびのびと自己主張の絵を描ける画家は確かにその年代あたりからかも知れない。今の苦しみが60過ぎてから活きてくることを信じる以外に、今はないようだ。 2011/8/14