カテゴリー: ギャラリー

今日は午前中教室。みんなあちこち身体的不調があったり、お彼岸だったりするのによく来てくれた。わたしは地元の人間ではなく、お墓もお寺も縁がないのでそんなこと頭にも浮かばず、絵のことだけ考えて教室へ行ってしまった。

作品は20日から始まったのに、今日（9/23）でもう前半戦は終了。ここまではエスキース通りでよかったが、ここから先は一瞬の判断、一瞬のひらめきが作品の出来を左右する「胸突き八丁」。期間は判らない。創作の醍醐味はまさにそこにあると思うのだけれど、画像（映像）的には、伝える主体（わたし）自体が瞬間、無意識的だし、仮に専属カメラマンがいたとしてもその瞬間を共有できないなど、視聴者までの間に幾瞬間のあいだに何層もの遠い隙間ができて、結局何も伝えられないもどかしさだけが残る後半戦になる（と思う）。が、それを逐一報告することは（したくても）無理。多くのメディアが「（各作家の）その瞬間」を捉え、伝えようとしたが（わたしもビデオを製作する側になってよく解ったが）、今現在のメディアのレベルでは、それはかなり希望的なレベルのことだと思っている（でも、テクノロジーの日進月歩には期待）。

写真は今日（2022.9.22）の「終了時」。下辺左右には余った「ゴールデンイエロー」。貴重な色材だが、鶏卵で作った「生もの」絵の具なので数日間の保存をあえてせず、もったいないゆえに塗ってしまった。画面4分の1より下は「エスキースの未熟さ」が露わになってしまった。大切な部分なのになんとなく曖昧にごまかしていた。やっぱり批判がなければぬるま湯に浸りやすい-ですね。ぼちぼち絵の具の乾き具合も考えて、明日から1~2日は（大事な部分に）加筆せず放置しておく方が良さそうだ。その間にだってエスキース、小品制作、美術展（個展）回りくらいはできるし。

今日は早起きして整形外科へ腰と指の腱鞘炎のリハビリ。早起きしようとしまいと、結局午前中の時間はクリニックで遣い果たしてしてしまう。待合室で待つ間、4人がけソファのわたしを間に入れた3人のおばあさん方は左右（どころか看護師を含む院内の半分くらい）顔見知りらしく、おしゃべりの途切れる時間が一瞬もない。自家産野菜を大きな袋に持ってきて、知り合いと交換ごっこなど、まるで「道の駅」。わたしは、彼女らの間で（出来るだけ小さくなって）ずっとiPadでエスキースを続ける。時々チラチラと「違和感のある存在」を見るような視線を感じながら。

一見すると、絵は昨日とほとんど変わらないように見えるでしょうが、２度塗り、３度塗りしているところもあって、全体としては結構順調に進んでいるんですよ。むしろ順調過ぎるくらいで、こういう時に限ってトラブル（例えば8月中のようなひどい腰痛とか）が起きやすいので、早めに進めておかないとヤバイことになる経験は豊富。

右上の葉っぱの部分は、普通に緑色にする予定だったが、テラ・ロサと白のピンクがあまりにきれいなので、「色だけ」このまま仕上げまで持っていくことにした。その反面で、いったん「保留」にせざるを得ないところも当然、ある。伝統的な油彩混合テンペラでは、途中で何度か薄い透明層を施して画面の堅牢化と色の統一感を図る（グラッシという技法）が、この絵ではそういう方法を使わず、ある程度バラバラなまま、途中で造形要素個々のチェックをしながら進めていく。それがわたしのテンペラ技法。

下塗りです（地塗りは白）。色はテラ・ロサ（terra rosa）。「バラ色の土」という素敵な名前の顔料を鶏卵＋スタンドオイル＋ダンマーガムで作ったメディウムに溶いてテンペラ絵の具を作る。すべて天然素材で、かなり自由に自己流の絵の具が作れる。それをかなり乱暴に全面に塗る。下塗りはその後の色の効果を考えて塗るので、結構重要な役割を持っている。

テンペラ絵の具は少し経つと手で触れる程度に乾く。少し下の色が溶けだしてくるのを承知の上で白の絵の具をうすく重ねていく。白は不透明だから厚くすると下のデッサンが見えなくなってしまう。下のデッサンを残す方法はいくつかあるが、薄く塗るのが一番手っ取り早い。

下塗りは続く。この後も色は重なっていくから、今のうちに下のデッサンを描き出しておく。ここまでの作業はほとんど中腰の姿勢なので、身体的には今がいちばん大変。広いアトリエなら作業も楽しいのだけど。