Priority -1

"Pomegranate and glasses" watercolor F4

Many people who need to prioritize are young and busy.。Are you planning to retire from active duty?、People who have free time don't need to prioritize.。Just do what you want to do in the order that you think of it.、I think that is a “privilege”。Time makes people feel happy、It is a platform that adds subtle flavor to each person's life.。Of course, this also applies to busy people.、For architecture, foundations and walls、equipment and、room interior、difference in furniture、In terms of cars, there is a difference between basic performance and the obsession of a maniac.、I feel like there is a difference between busy people and lazy people.。Free people are also important.、It means that。

What is priority?、Because it means "order of importance at that point"、Once “that point” has passed、It is normal for priorities to change suddenly.。The most pressing deadlines tend to increase in importance.。If the ranking is not high even though it is urgent、it will be removed from the list immediately。There's no need to rush (or there shouldn't be)、Because it's not necessary。

freelancing、For example, some people may think that artists are outside of that world.。But、Even if a musician plays alone without permission, he cannot make a living doing so.。gather an audience、I need to be able to earn some kind of money、You will be quickly excluded。
Artists also have priorities.。Even if it looks like you have free time, you don't have that much free time.。They are no different from "busy people" in that they have many small deadlines piled up.。However、No matter how many deadlines you clear, it's never a break.、明日もまた自らデッドラインを引いていくのが自虐的といえば自虐的なのが違いかな(笑)

The “art” of “ideas”

また「ざくろ」か・・ですか?(やや風化気味の紙に水彩)

“アイデア” は “芸術” に必要な要素ではあってもイコールで結ばれることには違和感を覚える人がいるのが当然だと思っていましたが現実はすでに「違和感など無い」ようなんです

「Art 」という語が本来持っていた「技術・職人」という語感からかなり遠ざかってしまっていますがここへきて発想とかアイデアというものが素材やテクニックも含めて一層大きく切り離されてきたと感じています
 単純な話「こんな絵を描きたい」というアイデアを「言葉にして」生成AIに話しかけるとたとえば油絵の知識も技術も素材・材料さえ無しに数分後には「作品」がパソコンの画面に生まれて(生成されて)きます絵そのものがまったく描けなくても鑑賞力など一切なくても構わないそうやって “生まれた” 作品にも絵画としての「著作権」が生じるというのですからストレートに「アイデア≒芸術」ということになったと言っていいでしょうここでは「言葉」が「絵画」の著作権を作っていることにわたし自身は違和感があります

“芸術家” というのは少なくともわたしにとっては特別な存在“でした”「でした」と過去形で言わざるを得ないというのも心情的にはかなり辛いのですがおそらくあと数年もすれば「言葉が話せる人=芸術家」という環境になると想像します。Not just me、多くの人にとっても“芸術家” は今でも憧れの一つでしょうそれが何の知識も経験もなく子どもでも使えるアプリケーションだけで堂々と「著作権」のある「作品」を持つ「作家」になれるんですから誰でも一度はなりたいですよねたった数分で作品が出来しかもお金も時間もかからず身体的にも疲労する間さえありません
 「芸術家」にとって「アイデア」はかつては努力と才能を絞り出したそれ自体ひとつの “結晶” のようなものでした長い鍛錬と研究で培われた技術がアイデアに繊細な肉付けをしさらに幸運の女神が舞い降りて初めて芸術作品が成り立つようなものでしたそうやって育ってきた稀有の「天才」に「誰でもなれる」ようにするために数世紀にわたって様々な発想法が考えられコンピューターの発達がそれを加速しとうとう生成AIに到達しました

 あなたもAIを手にしたたった今から堂々とした「芸術家」になれます(もしかしたらすでに「芸術家」でしょうか)あなたのまだ小さいお子さんもすでに天才芸術家です。of course、お隣もその隣も一緒なんですが町内全部市全部県内国内だけでなくそう世界中「天才」だらけの世になったんですDNAも師匠も切磋琢磨する仲間も不要ですアルキメデスのような “数分野かけもち” の天才もそこら中にいますなんと喜ばしい世の中になったんでしょうか!!
 できるだけ多く深いアイデアを生み出すための方法論もデカルトなど多くの天才たちによって考えられ工夫されてきました彼らの方法論もまた名著として伝えられてきました画期的な新しい発想をすること自体がとても貴重で難しかったからです
but、そんなのももう読む必要なくなったんですねたぶん喜ばしいことです今は「コミュニケーション」の時代「独創的」より「皆と同じ」「共感できる」発想が尊ばれる環境です“他にはない” というアイデア自体が不要になってきたってことなんでしょうね

three persons three persons

Mr. T.U.
Mr. H.K (before correction)
Mr. K.S.

This is a work from the Wednesday oil painting class.。There are only three people、三人ともそれぞれ個性的で良いと思います。better than drawing well、I think it's wonderful that you are expressing things that are closer to your inner self (even if you don't intend to).。

In the case of Mr. T、He said, ``How should I proceed from here?''。Me: ``There's nothing more to draw.''。まだ描き始めたばかりで、Apparently he was planning on drawing it from now on.、It must have felt like a bit of a letdown.。
actual、作品を拡大して見て頂ければ解りますが、With a carefree touch、Matches the unpretentious colors、It's in perfect condition。But、There are very few explanatory elements、What kind of tree is it exactly?、What kind of grass is it?、It depends on the imagination of the viewer.。Instead of saying "a tree without branches," you're saying "you should try adding branches."。Are you someone who enjoys a feast that is all set on a plate?、I'm a person who likes flavors that I can somewhat customize myself.、The rating for this work will change completely.。This work is a choice that does not pander to the evaluation.。

in painting、For example, if you draw an apple as a motif、①What kind of apple is that?、By describing the state of、Highlight the author's skills, etc. ② How did the author perceive the apple?、There are two ways to express the author's sensibilities (one cannot be said to be correct).。① is、rather classic、traditional way of looking at things、It's a way of thinking、② belongs to more modern expressive thinking.、It is common to think that。
My interest in painting is、Basically in ②、After that, what is painting for me?、Creating a new world image "just on the surface of the screen"。That being said、It sounds like a lot of exaggeration, but、Not so、The coloring of the paint on the screen and the touch itself are the essence of painting.、That means。Also、``On the surface only'' does not mean that ``the author's inner state and process'' are of no concern.、Thinking about color development、For color selection and brush strokes、This means that the author's experiences, thoughts, and state of mind and body are already reflected.。
At the same time、It also describes the completeness of visual perception called the screen.。What was written by a respectable person in the world、I'm just saying that it has nothing to do with painting quality.、The mass media (especially in Japan) are more particular about this, so you need to be careful.。Caravaggio, the master of classical painting,、Wanted as a murderer、While on the run, he left behind a masterpiece.、Japanese mass media、As a "murderer"、His achievements in painting will no longer be considered.。Apart from this、It's that simple。
 The choice between ① and ② is not just a matter of will.、The person's social environment and personal interests and preferences during the growth process、Various factors such as physiological conditions are involved.、Changed from ① to ②、It can also be the opposite、I have no trouble giving examples.。

Mr. H.K.'s work is concrete.、Anyone can understand what is depicted。But、It doesn't matter what is depicted、I hope you can feel H.K.'s special "tranquility" throughout this whole thing.。It's a type of lily.、遠近法がどうだのと言っているようではそこへはたどり着けませんそういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです
 K・Sさんの作品は枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面ですそのまま描いたようなまたは抽象化されたようなどちらとも言い難い画面ですね具体的ありふれたなものも見る距離や見方が違えばこれまでと違う世界が現れてくると作者は感じ考えているわけですねその感じ方考え方をできるだけ簡潔に表現するとしたらあなたはこういう表現法以外にどうしますか?と見る人に(自分自身にも)問いかけてもいるわけですね
 そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だとわたしは思っています残念なことは作品が高次元になればなるほど一般の人から離れ評価を失っていくのが現状ですいたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていないと日々感じています。Apparently, the questioner thinks that "the concrete result of sketching" brings fun.、個々の力ではどうすることもできません