Category: Art

last time、There are some things that I can't explain.、I will supplement。Originally “beautiful”、I think we need to think about what “feels good” means.、I didn't mention it because of word count.。

To summarize the previous content in one word:、``Beautiful'' from the viewer's perspective、It feels good.”、It is not the same thing from the standpoint of expressing it.、That's what it meant。But、Many people try to draw ``beautiful and pleasant'' pictures from the viewer's perspective.。Here, the positions of the viewer and the artist are the same.。I often hear the phrase ``I want to draw pictures that can be displayed.''、I think that shows that。Even if I look back on myself、I think that's certainly the case。On the other hand, some people say, "You can draw it however you like" (me too).。Then, if you like "beautiful and pleasant pictures"、Isn't it okay to draw it that way? That means。

logically so。Also, in reality, you can draw whatever you like.、If there are a large number of people like that, it is certain that the world will become like that eventually.。that's why、When you get this far、What I said last time as if it were a general theory、Rather, it may just be my own "biased" way of thinking.。I see、If you think about it, it might be so.。I don't think that majority voting is necessarily correct.、At this point, there may be many people who believe that the perspective of the viewer and the perspective of the artist are (or should be) different.、And I think that's an important feeling.。

When you get this far、I feel like I have to question what it means to be "beautiful and feel good".。少し急いでしまいますが、私はこれを「迎合」と「自然」とに区別できたら良いと思いますが、それを上手に区別する方法を知りません（単語が適切でないかも知れません。ご指摘下さい）。「迎合」は一つの歴史観、「自然」は一つの哲学と言っていいかも知れませんが、きっちり分けることは至難です。哲学者ならここを疎かにはしないでしょうが、私には難しい問題です。国語辞典とは違い、私の目の前の、間近に制作する「○○さん」に直結する意味でなければなりません。そのうえで「迎合」とは何かといえば、○○さんにとっては自分の育ってきた環境に自然に「なじむ」ことであるかも知れませんし、分類の仕方によっては単に「適応力」と同一視されてしまうかも知れません。「自然」もまた、「生まれたまま」ということは現実的にはあり得ませんので、稀有な自然環境の良い場所で暮らすか、ある社会的試練を経たのちの、「ありのままの自分」という一つの境地にたどり着いた「自然」なのかも知れません。そこでの個別性を、細かくより分けて言葉を定義していくことは困難ですが　－　それでも俯瞰的に見れば、一般的な「きれいで気持いい」が、幾らかはこれまでの（自然的・人間的）環境に対して迎合的なのかなと、偏見を承知の上で感じます。同じ水平線上で、自然とは（ある意味逆に不自然とも言えますが）より多く、自分の身についた迎合性を削ぎ落とした自分自身のこと（人によりけり）と定義します（人生の上で身についた「迎合性を削ぎ落とす」なんて、言葉の上でしかできないような気もしますけど）。

On top of that、“It’s beautiful.、気持ちいい」絵を描くのは悪いことなのか、という質問に改めて向かい合ってみたいと思います。①「きれいで、気持ちいい」は初心者の自然な気持　②「きれいで、気持いい」の意味を立ち止まって考える　③それが自分自身の「現在・現実」に合っているならば、「善」と信じて迷わず進む。　　きっと、私もそうしてきたのだと思います。

“It’s beautiful.、What a pleasant picture、Is it a bad picture? ” is sometimes asked。of course、That's not true。The person asking the question is the person who is drawing the picture.。What I think is beautiful、Draw comfortably、to teachers and friends、Being told that that's not fun、I sometimes feel doubtful when I draw。One day I finally asked。

There must be many people like that.。The conclusion has already been stated: "That's not true."。So, are those who say "that's not fun" wrong?、No such thing。it is、The perspective changes depending on the “position” of the artist or the viewer.、There seems to be an issue related to。

“Creating” means、Simply put, "to create something new"。When drawing normally、Unless you're copying someone else.、what I saw、Turn what you feel into a blank canvas、Draw as you like (even if the result is unsatisfactory)。On the other hand, ``appreciation'' first means ``watching.''、Even if I skip the pictures I don't like、Enjoy your favorite pictures slowly to your heart's content.。That is the basic attitude of appreciation.。There is no need to search for "newness" or "selfishness"。Just enjoy it as you like and it's fine.。

So、The first question might be rephrased like this。“It’s beautiful.、I saw a nice picture。I also want to draw like that、Is that no good? ”。Let's answer this time。“No.。That’s not creative work.”。It's not about whether it feels good or bad.、“Like that” is no good.。At the very least, you have to do it in your own way (although it is actually very difficult).。If it's tough, it's tough.。But a rescue boat。If you push your own way、I'm sure it'll be easy and feel good。It's not a contradiction.、maybe。

人が見たら、取り憑かれたように「Apple」を描き続けているように見えるかもしれない。確かにここ3ヶ月ほど集中的に描き続けてはいるが、取り憑かれているわけではない。この集中は制作上のいろんなケースを想定しながらの、いわばケース・スタディというか、思考の洗練度アップのための期間だと考えれば解りやすい。

若い頃はこんな描き方はしなかった。思いつくまま描けば、それがベストだった。次々と溢れてくるアイデアに制作が追いつかなかった。今もアイデアは浮かんでくるが、なんだか昔の焼きなましのような感じもする。一巡も二巡もしてしまったのかも知れない。If so、逆にじっくり一つのアイデアを深くしてみよう、深くできないときは（職人的だが）完成度を高めるとか、そんなふうに考えている。

Recently、絵というものは一枚で完成するものではなく、結局一生描き続けた全ての絵のトータルとして、一枚（？）が終わる（決して完成とか、その人の世界などと簡単にいうことはできないが）ようにも思えてきた。大きな木の、葉っぱ一枚一枚が絵だとすると、枝だけでなく幹も根っこも必要。しかも一定の時期には葉を散らし、新しい葉を作りながら少しずつ成長する。そうして太い枝と、無数の葉を持つ大きな木になり、やがて枯れていく。その全体もまた一枚の絵（映画の方が近いか）、As I draw, I get rid of tension from my body。

この絵はテンペラで描き始めた。小さいし、テンペラのまますんなり終わってみようと思っていたが、中心部の茶色（ここはその上に何度も白を重ねていくつもりだった）が妙に美しく感じたので、そのまま残すことにした。そこから方針が変わり、逆に周囲をアキーラで厚めに白くした。背景の黄色はテンペラの茶→テンペラの黄→油彩の黄→テンペラの黄と繰り返している。途中に油彩を挟んだところが経験によるもの。白は油彩でほんのり赤みを帯びた感じにしようか考えているが、元々のアイデアはそのようなニュアンスを拒否し、あくまでフラットに描くつもりだった。なぜ考えを変えたのか、その理由も、そのこと自体の是非を考えることも絵の大切な要素だと思う。