
少し(かなり?)”いい加減”なのが楽。描く側ではなく、見る側として。
in a sense、緻密・繊細に描く方が(描く側としては)楽かも知れません。However、小サイズでの緻密さはそれだけで完結してしまいがち。もっと大きいサイズでこそ生きるのかも知れません。
少し(かなり?)”いい加減”なのが楽。描く側ではなく、見る側として。
in a sense、緻密・繊細に描く方が(描く側としては)楽かも知れません。However、小サイズでの緻密さはそれだけで完結してしまいがち。もっと大きいサイズでこそ生きるのかも知れません。
小さな画面。手のひらを広げると隠れてしまうほど。それでも足かけ1週間ほどかかっているだろうか。もちろん少し描いてはほったらかし、少し描いてはほったらかして。
ある時点で、急に絵の方から「そろそろ…」と呼びかけてくる。そこから数時間は集中。
小さな粒々が画面全体に広がり、明るい色でそれがほんの少し浮かび上がって見える。静かに間近で見てもらいたい。小サイズの絵はそういうもの。
前回の習作で、三角形の中にチラッと風景の破片のようなひらめきを感じたので、その方へ少し進めてみた。あくまでトレーニングなので、あれこれ考え過ぎず、まずは描いてみる。やり過ぎ、思考不足があるのは当然。
青の微妙な明暗と、色の深さの幅だけで空間を作れるようになりたい。ここでは精神性など全く求めない。新たに発見できた部分も少しはあるが、色の使い方がまだ行き当たりばったり。技術的な課題がクリアされていない。
一つの法則性を確立することがとても大事だと思う。絶対的なものがあるとは思わないが、よりドライなもの、変わらないものを少しずつ掴み、積み上げる。他に選択肢がないのだから、仕方ない。