Author: Takashi

今年は「プチ断捨離」をした。暑い中、自粛ムードで出かけることが少なくなり、部屋の狭さ（使わないものの多さ）を痛感したからだ（そのくせ、数日後には「アレ、なんで捨てちゃったかなー」と後悔したり）。その過程で、昔買い込んでおいた安物の紙類があちこちから現れてきた。

小さい頃は、落書きをする紙が全然足りなかった。算数、国語のノートは周囲どころか、表紙裏、挙げ句は本体部分までの落書きで、その隙間に授業のなにかが見えていた。教科書の行間にも描き、クラスの子のノートにも描き、テスト中にもその用紙の裏に描いた。ときどき母は近所の家から捨てるような紙を貰いに回ってくれた。

that's why、何にも描いていない紙を捨てるのは、私には相当の罪悪感がある。「高野聖」の作者、泉鏡花が、文字の書いてあるものを捨てるのは、それがなんであれ嫌がった、というのをどこかで読んだ記憶があり、比較は僭越だが深く共鳴したのを覚えている。

This is why、「何かを描いてから」捨てるつもりで、それらの紙にスケッチ、クロッキーを描き始めた。Then、一本、線を引くたびになにかが目覚めるような気持ちになるのだった。

描けば良いってもんじゃない。Apparently, the questioner thinks that "the concrete result of sketching" brings fun.、これはもう一種の病気、中毒あるいはすでに私の持病なのだ、I felt that。描かなければ死んでしまう、描くことだけが効能ある薬、と改めて思う。「毒をくらわば皿まで」。最後まで薬は手放せない。

"Blue seagull exhibition" will be held on the 20th、Successfully completed (?) under the coronavirus。I have put up an unfinished work for sale.、Although it is late, I will be exhibiting the completed work here (although not much has changed).。

Personally、I have been working on works that can be called the "Apple" series for a long time.。There is no such thing as this being a single result.、It's about time to sort out the trial and error so far.、Aiming for a comprehensive work、I was thinking about this work before and after.。

I think we will have many opportunities to see works like this throughout this year.、We are already trying to integrate some small items, so、Those prototypes、I'm sure there will be more failed works in the future.。Expectations? please。

I will return to the blue seagull exhibition.、This time too, I felt the importance of “failing”.。Are all the works that were found “interesting” “on a fine line between failure”?、There were many works where ``there is an interesting attempt in failure'' and ``you don't even realize it's a failure.''。The openness to admit some (or a few) failures、Self-centered curiosity is the ``cause of failure''、In that sense、Failure is what it is、I believe that this is the origin of one's individuality.。

All masterpieces in the history of painting、There are only ``big failures'' before ``previous masterpieces''。The history of painting is itself a history of failure.。baroque paintings、今でこそ絵画の黄金時代と呼ばれていますが、The word "baroque" itself、「野蛮な」「奇妙な」という意味を持つ語です。当時は「変な絵だなー」と思われていたのです。

At the "Blue Seagull Exhibition"、もっと変な絵（もちろん自分から変だなどとは思わないでしょうが）をいっぱい描きましょう。新しい絵を描きましょう。But、「新しい」とは何でしょうか。それは自分にとって「普通で、自然で、面白い」ということです。however、「普通」「自然」という意味が、他人の決めた尺度ではなく、あくまで「自分にとって」ということが条件です。ことばは簡単そうですが、これを実現することは、決してたやすくはありません。

ここで「高齢者」という言葉を開き直り的に使いましょう。もう先が長くない。なんだかんだと言いながら、ここまでしぶとく生きてきた。今さら、この先も他人目線の絵を描いていたら、死んでも死に切れないのではありませんか？お孫さんや、ひ孫さんをかわいく描いてあげたって、どうせ義理でしか喜んでくれません。More than that、新星爆発じゃないけれど、もう一踏ん張りして、バクハツして死んだ方が楽しくないでしょうか？きっと子どもさんも、お孫さんも「じっちゃん、ばっちゃん、やりたいことやって死んだわ。うらやましー」って、尊敬すると思いますけど。

まるでカボチャのようだな、I think so myself。別の、細長く引き伸ばした「 Apple 」は「ピーマン」と紹介された。これはきっと「カボチャ」と言われるに違いない。

わざわざ「リンゴ」と訳して（？）くれる人もいる。Oh dear、カボチャでもピーマンでもどっちでもいい、としよう。But、「リンゴ」は今のところ、ちょっと抵抗がある。英語圏の人に「リンゴ」と発音するなら、音だけ聞いてもたぶん理解できないだろうから構わないが、日本人に「リンゴ」では、たぶん「実物」とのイメージが切り離せないと思うから。つまり Apple はあくまで「日本人向けのタイトル」だということだ。

テーマは「線、面、色」であって、 Apple は単にイメージ（記号）として喚起するための仕掛けに過ぎない。カンディンスキーに「点・線・面」という、現代美術の出発点とも見なされる著書がある。絵画の実体的な構成要素は、確かにこれしかないのだが、いろいろな考え方があり、今は深入りはしないでおこう。However、それが「絵画」として提示された瞬間に、それらが一斉に反転して別の新しいものになる、それが見る側との間にスパークする、一種の「創作（作用）」だと私は考えている、とだけ言っておこう。

理屈っぽいが、What it means to draw a picture、単なる条件反射やカメラのような機械的繰り返しではないのだから、程度の差はあれ、誰でもそれなりの理屈を持って描いているはずだ。「理屈で描くな」という古くからの名言？こそ、一つの立派な逆説であろう。whatever、多少とも「脳」を刺激しない「創作」など、あらゆる意味においてあり得ないからである。