制作中

Apple - Crossing the sea (partial/under construction)

For the first time in several days, I was able to work until the evening.。It has become quite flashy though、Oh dear、Something like this。It's a picture that makes you think I'm joking.、Think about it seriously、While being careful not to lose the appropriate roughness、This is the production of。

The bottom part of the screen that you can't see (not show) here is delayed。The reason is、This is because it is difficult to draw at the bottom of the screen due to posture.。The ceiling in the atelier is low.、When I lift the screen up, it immediately hits the ceiling.。However, it is difficult to draw while lying down.。So when drawing the bottom、Lately, I often draw horizontally.。

Previously, I made it by placing it directly on the floor, but、I'm putting it on my desk right now.、Try not to be too complacent as much as possible。Apparently, the questioner thinks that "the concrete result of sketching" brings fun.、After all, when drawing something close to the center, stretch out your hand.、I have no choice but to become complacent.。that's why、I just keep moving towards the top、It tends to result in unbalanced pictures (I think)。

It looks like a poster、The image may indeed be close to that.。I have to take pictures for the catalog in a few days.。Even if it's unfinished、I have to row to a place where I can see it somehow.。Are we wasting too much?、I don't always have enough time。

I don't feel like going to cherry blossom viewing

Produced for the “Light and Darkness of Paintings” video

A video for basic painting lessons has been uploaded to YouTube.。Tomorrow April 2nd 9:00It is scheduled to be released on。I just made a simple video of what I did in class.。6minutes 24 seconds。I understand the logic though、How to connect it to the work is another matter.、I drew the simplest example of this。

I'm busy every day、None of them are taking shape。For example, in video production, the physical form of the video is created, but、not in that sense、自分の仕事としてのかたちが見えてこないということ。単に「練習」の日々。いつまで続くのか、はたしてかたちになるものかはっきりしない日々は案外重苦しい。

一歩外へ出ると花見の列。近くのスーパーまで裏通りを通って買い物に行ったが、それでも普段の3倍の時間がかかった。表通りは渋滞。今の日本では、誰でも自宅から歩いて10分以内に桜があるのではないだろうか。花見ならそれでもいいのだろうが、わざわざこうして渋滞の中を出かけていくということは別な意味があるのに違いない。

絵画―「明るさ」をつくる

薔薇を包む（水彩）　F6

「明るい花を描く」には、明るい色で塗ればいいのでしょうか。それとも隣に暗い色を置けばいいのでしょうか。―正解は記事の最後にあります。

「明るい・暗い」は相対的な「感じ方」の問題です。同じ花でも、周囲が暗ければ明るく見え、周囲が明るければ花は暗く見えます。絶対的な明度を示すときは、例えば「マンセル色彩体系の中での3.5」とか6.0というふうに示します。物差しがあれば測れるのです。

「相対的」という意味は、「二つをくっつければ判る」ということです。離れていたり、あいだに別の色がはいったりすると「相対的」の意味が失われてしまいます。A、B、C、Dの４つが隙間なくくっつけば、1~4番までの序列をつけることができます。その差も解ります。「くっつける」ことが大切なのです。
but、現実の絵画では、離れた位置での比較をする必要が頻繁に出てきます。take a photo、それをパソコン上で比較するだけなら、まだしも簡単ですが、現実の制作中ではそうもいきません。それぞれのパーツが周囲との「相対的な」差別化」を生みだしてしまっているからです。Besides,、そのことを理解している人でも「 99.9%」 の人はそれを「無視」します。“面倒くさい”からです（わたし自身も数年前までそうでしたが）。But、それはそれは自分の絵が“絵画”であることを否定しかねません（理由の詳細は省略します）。

　同じ色（明るさ）なのに明るく見えたり、暗く見えたりするのは一種の錯覚です。錯覚は脳の「正常な」働きが引き起こします（「正常」です。ご安心）。絵画という芸術表現は、眼から脳を刺激し、ある種の錯覚を意図的に引き起こすことで成立するジャンルですが、「どのように（脳を）刺激をすれば、どのような錯覚・衝動・行動を生むか」は、今や世界的な最先端の研究テーマだと言っていいでしょう。その簡単な参考例をちょろちょろっと（インターネットで）見るだけでも、意外に応用できるようになるものです。

※正解は、「隣に暗い色を置く」です。