前回のシュークリームには全然満足できなかったので、再びシュークリームに挑戦。今回も本当の狙いは透明パックの表現。それとシュークリームの“クリーム”部分。オマケで毎日使っているコーヒーカップも。愛用というわけでもないが、壊れないから（笑い）。もう何十年も使っているかもしれない。シュークリームはもちろん新しいのです。描き終わったとたんに食べられた。
As I wrote before、難しいのは「正確な楕円（円）」。ある程度納得のいくかたちにするには、何度も上下左右に動かして歪みをチェックしなければならない。そこに充分な時間をかけることが一つのポイントかな。先日のシュークリームはとりあえず試作だったので3時間近くで済ましたが、今回は7時間もかかっている。意外に時間かかる。
こういうものは近くで描くので、眼が悪くなってきてもまあまあ描けるが、視力が弱いと風景画が難しいと思う。車を運転するときの視界に似ているから。
Looks like Italian canned food。It has a Japanese label so it must be for Japan.。I've never eaten it, so I don't know how it tastes.、People who like cooking can use it.。No one in my house likes to cook, so I don't think I'll ever use it.。
Why did I buy it?、I just thought it would be good for sketching.。canned or canned beer、I have drawn canned cola many times before.、I still found this difficult。The most difficult part is not being able to draw an ``accurate oval''。If you look at it like this、I can see that it is distorted after all.。
Unless you place an object inside、The distance between the object and the left and right eyes is different。Maybe it's because I'm right-handed、The arc on the left side can be drawn in one shot.、The right side is difficult to draw。The movement from top to bottom、left to right、And I think it's because the action of reversal overlaps.、In short, I can't draw the arc on the right side properly.。Everyone has some kind of habit like this.、Of course there is、Things made in a factory like this are not convincing unless they are perfectly symmetrical.。So I looked at it upside down many times.、I want to correct the distortion.、Still it gets distorted like this。
銀座・ギャルリー志門でのグループ展「風土に生きるⅧ」展が16日終了しました。コロナ下、わざわざおいで下さった方ありがとうございます。わざわざお電話、お葉書など下さった方、thank you。
展覧会の期間中、六本木の国立新美術館で二紀展、独立展や前々回紹介した個展など、いくつかの個展、グループ展も廻ってみた。どれも力いっぱい頑張っている。そこに注がれる膨大なエネルギー、素材の量、資金。そして多くのあらゆる種類の犠牲。そして得られる小さな自己満足程度の喜びと、僥倖のような、ほとんど社会性の無い内輪だけの称賛。「健気」という以上にふさわしい言葉があるだろうか。
「わたしの個人的美術史では、美術の歴史はすでに終わっている」とずっと前に書いた。あらためてそのことを確認した。誰もが絵を描かなくなるという意味ではない。それどころか10年後には絵を描くことはもっと手軽になり、誰もが暇つぶしに描くようにも思う。終わっている、のは「もう付け加えることがない」つまり、美術史的には巻末まで来たということと、（少なくとも現代の日本的な）美術展という形式のこと。
少なくとも現代日本の美術展には個人的な犠牲（負担ではなく、あえて「犠牲」というほどそれ）が大きすぎる。日本独自の団体展という制度は、その犠牲の量を人数で割って小さくするための方法論であり、作家どうしが互いの傷を舐めあって生きる美術長屋もである。作家がのびのびと作りたいものを作り、自由に発表するという理想からは遠すぎる。作家になるということは社会から逸脱するという覚悟、社会的自殺の覚悟が要る、といっても過言ではない。家族まで巻き添えにして、たまさか運よく流行作家になれた人だけを見て、その犠牲的精神を格好いいと思うのは時代錯誤であり、それを強いる似たような社会的抑圧（たとえば女性の社会的地位）の風土と通底する。
いまはインターネットがある。インターネットがそれらの問題を一挙に解決するなどという妄想は、さすがに妄想家を自認するわたしも持たないが、最低でもその一部を軽減してくれる程度の力はすでに持っている。創作の厳しさ（努力）と身体的、社会的犠牲とを混同してはならない。創作の厳しさは、自分自身が解放される場所からでなけれ乗り越えられないと思うからである。