接点

「オウムガイ酒器とシンビジウム」   水彩 F6

ここしばらくYouTubeにビデオをアップしていなかったことは先日言いました忙しかったのもあったけどそれ以上にヤル気が起きなかったからだということも書きました。But、水彩は続けていたんです

教室もあったから当然と言えば当然なんですがこっちの方はやる気があったんですですから「何にもする気がしなかった」というのはちょっとオーバーでした

なんで水彩にヤル気が出たかというと「夕焼け」を描いたことがキッカケです水彩ではグラデーションと滲みが一番水彩らしいと感じられている、It is a sport that is firmly connected to the essence of current sports.。じゃあ何が何でもできるようにならなくちゃダメじゃん!そう考えてやってみると「自分が思うほどには」うまくできないんだ。100いつでも完ぺきなグラデーション滲みができるようになるにはどうしたらいいかななんて考えたらついつい連作することになったというわけです

そいでグラデーションと滲みをテーマのひとつにした動画「夕焼けを描くー水彩」を制作してみたんですやってみてグラデーションと滲みが “ヘッタクソー” だと自覚をさらにあらたにしました水彩でも油彩でも細かく描くことはいくらでもできるがコントロールの効きにくい滲みこそテーマだと目下の課題にしました。And、これを油彩的にはどう展開できるかということも考え始めたらとりあえず無気力状態でいられなくなってきたように思うんです無気力が悪いと言ってるわけではないんですけどね

watercolor recovery

"Waterside 1"
"Waterside 2 (finished)" Watercolor

Bleeding and gradation are some of the most watercolor-like expressions.。It is a difficult technique to control both blur and gradation.、You can't avoid this。Let's do our best to overcome this。

But、When you fail、If you know how to do a little recovery、I'm sure you'll feel a lot better。Mizube 1 was not a total failure.、Too simple、Don't you feel like something is missing?。

However,、add things、Layering new colors on top as if washing the screen is、The purpose of the painting itself may change.、There is some risk。Watercolor is an art medium where bold destruction tends to create a big jump.、Bold destruction every time also means that there is no plan.、That in itself may be psychologically burdensome.。
Waterside 2、I brought in a little accent there.。Gouache would be fine for the white though、We recommend a mixture of acrylic light modeling paste and titanium white.。using a painting knife、The edges are masking tape。
Don't you feel like you are looking at a piece of glass? White makes dark colors more radiant and transparent.、I feel it myself, but what do you think?。

small、Looks like a quiet recovery、change the texture、Change your perspective, etc.、It's a surprisingly bold way of thinking.。But the shape is small、Suppress movement by limiting it to only the vertical and horizontal directions、The only color is white (with a faint watercolor added on top), so it looks calm.。I think it can be used as a recovery method.。

Medieval Illuminated Manuscripts Exhibition - Ueno Museum of Western Art

西欧中世の装飾写本Dのイニシャルが絵になっています
こんなに金が使ってある!
ミサのための楽譜現代の楽譜の原型ですね

昨日(2024.6.30)東京上野の国立西洋美術館で「西欧中世の装飾写本」の展覧会を観てきました時間が無かったのでササっとだけですが鑑賞者も多くなくちょっとだけ高尚な気分を味わえるお勧めの展覧会です。8月半ばまでやっていますので暑くて何もしたくないようなときには「教養」がオイシイかも写真撮影が自由なのも嬉しいです

彩飾写本はこれまでにも西洋美術館ほかで何度か見たことがありますが最近では久しぶりです展示品の多くはグーテンベルクが活版印刷を発明する23百年前のものです紙からインクペンフォントまですべて各寺院修道院による手作り手描きの聖書時禱書や典礼から掲示する規則などの類まで多くの書物書類が遺っているようです今でもたぶん一部では伝承されているはずです

紙はいわゆる「羊皮紙」羊や牛の皮を薄く薄くなめして向こう側が透けるほどですインクはいろんな草木骨などを燃やしその炭に脂などを練り合わせて作りますもちろん家畜の飼育から解体紙つくり筆やペンの製作まですべて自前ですワインやチーズ生産などの農業から法律アートなどの文化インフラ寺院建築から戦争のための武器生産まであらゆる経済産業文化の土台が教会やこうした修道院などの中で作られ広められ洗練されてきたんですねヨーロッパの文化の底辺はこうやって出来上がってきたんだなあということの一端が感じられる展覧会です

印刷関連デザインで「モリスの法則」というのがあります近代デザインで大きな足跡を残したウィリアム・モリスによる美しいページレイアウトのための本文と天地ノドなどのアキとの分量比のことですがモリス以前にもあらゆる試みがなされていることがわかります(写真はすべて会場でのスマートフォン撮影です)