วันก่อนเมื่อวาน (6/15)、ฉันได้ออกไปสเก็ตช์ภาพเป็นครั้งแรกเมื่อนานมาแล้ว。ช่วงนี้ฉันวาดภาพโดยใช้แท็บเล็ตเท่านั้น、ฉันกังวลว่ามือของฉันจะไม่ขยับ แต่ความกลัวของฉันไม่มีมูล。การวาดภาพทิวทัศน์เป็นเรื่องสนุก。แค่ได้มองไปรอบ ๆ และเดินไปรอบ ๆ ก็สนุกแล้ว、นอกจากนี้ยังมีของที่ระลึกที่คุณสามารถเก็บไว้กับภาพร่างของคุณได้。การมีเพื่อนก็ดี。
ก่อนหน้านี้การสเก็ตช์ภาพร่วมกับคนจำนวนมากเป็นเรื่องยุ่งยาก。เมื่อฉันเริ่มสเก็ตช์ภาพ ฉันต้องเขียนสมุดสเก็ตช์ภาพอย่างน้อย 1 เล่ม (ปัจจุบันส่วนใหญ่มี 17 หน้า)。ขณะที่ฉันวาดภาพต่อไป ฉันก็เริ่มได้จังหวะ、ความเร็วเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว、คมชัดยิ่งขึ้น、มุมมองของคุณก็จะคมชัดขึ้นเช่นกัน。นั่นเป็นเหตุผล、อย่าวาดอย่างเกียจคร้าน。ทำซ้ำขั้นตอนการเคลื่อนที่ทันทีหลังจากวาด、ฉันคิดว่านี่เป็นกุญแจสำคัญในการปรับปรุง。คุณไม่สามารถก้าวตามตัวเองได้เมื่อมีผู้คนมากมาย。
แต่、ทุกวันนี้ การไปสเก็ตช์ภาพกับเพื่อนที่คุณรู้จักดีไม่ใช่เรื่องดี、ฉันเริ่มคิดอย่างนั้น。ระดับนักเรียนในห้องเรียนเพิ่มขึ้น、อาจเป็นเพราะฉันสามารถจัดการจังหวะของตัวเองได้ (ฉันก็มีความอดทนมากขึ้นเช่นกัน)、ฉันคิดว่าเหตุผลสำคัญก็คือความสนใจของฉันเปลี่ยนไประหว่างภาพร่างกับคนที่วาดภาพ。
“ร่างและ、ระหว่างคนที่วาดมัน”。ฉันรู้สึกว่า "ความเป็นมนุษย์" นั้นเกินจริงไปหน่อย、ฉันเดาว่า "การเป็นคน" ก็ใกล้เคียงแล้ว。คนที่สงบไม่จำเป็นต้องวาดภาพที่ผ่อนคลายเสมอไป。คนช่างพูดไม่จำเป็นต้องวาดรูปช่างพูดเสมอไป。แม้แต่ภาพวาดที่ไม่ดีก็มีความหมายลึกซึ้งอย่างไม่คาดคิด、แม้ในภาพที่มีมุมมองที่บ้าบิ่น บุคลิกของบุคคลนั้นก็ยังเปล่งประกายสดใส。ในขณะที่พูดคุยเล็กๆ น้อยๆ ให้ดูที่สไตล์การวาดภาพของบุคคลนั้น、ดูร่าง。ทางนั้น、ฉันยังวาดภาพผู้คนด้วย。นั่นก็เช่นกัน、อาจจะมากกว่า、บางทีฉันอาจจะเริ่มพบว่ามันน่าสนใจมากขึ้นในแบบนั้น。
