絵画―「明るさ」をつくる

薔薇を包む(水彩) F6

「明るい花を描く」には、明るい色で塗ればいいのでしょうか。それとも隣に暗い色を置けばいいのでしょうか。―正解は記事の最後にあります。

「明るい・暗い」は相対的な「感じ方」の問題です。同じ花でも、周囲が暗ければ明るく見え、周囲が明るければ花は暗く見えます。絶対的な明度を示すときは、例えば「マンセル色彩体系の中での3.5」とか6.0というふうに示します。物差しがあれば測れるのです。

「相対的」という意味は、「二つをくっつければ判る」ということです。離れていたり、あいだに別の色がはいったりすると「相対的」の意味が失われてしまいます。A、บี、C、Dの4つが隙間なくくっつけば、1~4番までの序列をつけることができます。その差も解ります。「くっつける」ことが大切なのです。
แต่、現実の絵画では、離れた位置での比較をする必要が頻繁に出てきます。ถ่ายรูป、それをパソコン上で比較するだけなら、まだしも簡単ですが、現実の制作中ではそうもいきません。それぞれのパーツが周囲との「相対的な」差別化」を生みだしてしまっているからです。นอกจาก,、そのことを理解している人でも「 99.9%」 の人はそれを「無視」します。“面倒くさい”からです(わたし自身も数年前までそうでしたが)。แต่、それはそれは自分の絵が“絵画”であることを否定しかねません(理由の詳細は省略します)。

 同じ色(明るさ)なのに明るく見えたり、暗く見えたりするのは一種の錯覚です。錯覚は脳の「正常な」働きが引き起こします(「正常」です。ご安心)。絵画という芸術表現は、眼から脳を刺激し、ある種の錯覚を意図的に引き起こすことで成立するジャンルですが、「どのように(脳を)刺激をすれば、どのような錯覚・衝動・行動を生むか」は、今や世界的な最先端の研究テーマだと言っていいでしょう。その簡単な参考例をちょろちょろっと(インターネットで)見るだけでも、意外に応用できるようになるものです。

※正解は、「隣に暗い色を置く」です。

สิ่งที่ฉันสังเกตเห็นจาก YouTube - กรณีของฉัน

ร่างดอกไม้สีเหลือง (สีน้ำ)

เมื่อวาน (3/28)、นี่เป็นภาพร่างที่สร้างขึ้นในห้องเรียนเพื่อเป็นการสาธิต。ฉันคิดว่าคงเป็นเรื่องยากมากที่จะวาดภาพนี้ในคาบเดียว。คนในห้องเรียนก็ค่อนข้างใจร้อนเช่นกัน (และ、ดูเหมือนว่าเขากำลังวาดภาพสบาย ๆ )。

คนในชั้นเรียนล้วนเป็นทหารผ่านศึก、โดยธรรมชาติแล้วฉันเริ่มวาดได้อย่างง่ายดาย、หากคุณเป็นมือใหม่และจู่ๆ ก็ขอให้วาดสิ่งนี้、จู่ๆมันก็แข็งตัว、คงจะทำอะไรไม่ได้แล้ว.。ในห้องเรียน เราได้สะสมก้าวไว้หลายสิบก้าว、นอกจากความพึงพอใจส่วนตัวแล้ว、สำหรับตอนนี้、ฉันสามารถวาดบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับสิ่งนี้ได้。

ความสามารถในการวาดลวดลายที่ซับซ้อนในเวลาอันสั้นนั้นน่าทึ่งมาก、มันแสดงให้เห็นว่าคุณอยู่ในระดับที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นมือใหม่แล้ว、ถึงกระนั้นก็ตาม รวมทั้งคนในภาพเขียนสีน้ำมันและห้องเรียนอื่นๆ ด้วย、``ฉันยังไม่ก้าวหน้าเลย'' หรือ ``ฉันจะอยู่ในระดับเริ่มต้นเสมอ''、มันเหมือนกับว่าฉันกำลังคิดเกี่ยวกับมัน。เหตุผลอาจเป็นเพราะ ``ดูเหมือนเขาจะเข้าใจมุมมองได้ไม่ดีพอ'' หรือ ``เขาไม่สามารถแสดงโครงกระดูกหรือการแสดงออกทางสีหน้าได้ดี''。เป็นเรื่องจริงที่แต่ละสิ่งเหล่านี้เป็นความท้าทายที่เราอยากจะเอาชนะ、หากมองโดยรวมแล้ว、คุณสามารถวาดสิ่งที่คุณต้องการได้ในระดับหนึ่ง。มองขึ้นไปเสมอ、มีความตั้งใจที่จะปรับปรุงและ、มันตรงกันข้ามกับการขาดความมั่นใจในตนเองของฉัน โดยคิดว่า ``ฉันยังมีหนทางอีกยาวไกล''。

ล่าสุด、มีหลายสิ่งที่ฉันสังเกตเห็นขณะใช้ YouTube、หนึ่งในนั้นคือสิ่งที่ฉันเพิ่งพูดถึง。เป็นเวลาครึ่งปีแล้วที่ฉันเริ่มมุ่งเน้นไปที่การอัปโหลดไปยัง YouTube、จำนวนผู้ชมยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง、ลดลงอย่างต่อเนื่องในช่วง 1-2 เดือนที่ผ่านมา。มันไม่เคยเลอะเทอะ、ไม่ใช่ว่าเนื้อหาไม่ดีเช่นกัน。แล้ว、นั่นหมายความว่าอย่างไร? ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ตามข้อมูลที่ส่งถึงฉัน。
สมมติฐานหนึ่ง - เนื้อหายากเกินไป (ขั้นสูง)。
เมื่อวางแผนวิดีโอ、ฉันนึกภาพผู้คนในห้องเรียนในหัวของฉัน。และฉันต้องการสร้างสิ่งที่จะช่วยให้พวกเขาก้าวไปอีกขั้น。ในทางกลับกัน、โดยพื้นฐานแล้ว YouTube ได้รับการตั้งโปรแกรมในลักษณะที่มีส่วนหน้าที่กว้างกว่าจะมีประโยชน์มากกว่าการมีส่วนหน้าที่สูงกว่า。คนญี่ปุ่นจำนวนมากมักจะดูถูกความสามารถของตนเอง。ไม่เป็นกลางด้วยซ้ำ、แม้แต่ผู้เล่นขั้นสูงยังคิดว่าพวกเขายังเป็นมือใหม่อยู่。แน่นอนว่ามีความอ่อนน้อมถ่อมตนเช่นกัน、ความนับถือตนเองของคุณไม่สมดุลไปหน่อยเหรอ?。ถึงอย่างไร、นั่นเป็นเหตุผล、สมมติว่ามีระดับเริ่มต้นหรือสูงกว่า、สงสัยว่าส่วนหน้าจะหดตัวมากไปหรือเปล่า?。นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึก。เมื่อจำนวนผู้ชมเพิ่มมากขึ้น、ฉันเป็น (และยังคงเป็น) มือใหม่ YouTube ดังนั้น、ฉันเดาว่าเราอยู่ในช่วงความยาวคลื่นเดียวกันกับ "ผู้เริ่มต้น" ในแง่หนึ่ง。

นิทรรศการ Blue Seagull - เสร็จสมบูรณ์เรียบร้อยแล้ว

สถานที่จัดงาน:งานนี้จัดขึ้นท่ามกลางดอกซากุระบานสะพรั่ง
นิทรรศการภาพร่างที่ทางเข้าสถานที่จัดงานได้รับความนิยมอย่างไม่คาดคิด (หรือโดยธรรมชาติ!)。ทุกคน、มั่นใจมากขึ้น!

3เดือนที่ 26 เวลา 16.00 น、นิทรรศการ Blue Seagull จบลงอย่างสวยงาม。กรรมการบริหาร、ขอบคุณสำหรับการทำงานหนักของคุณ。ผู้ขายทุกคนมีเส้นทางยาวรออยู่ข้างหน้า、และขอบคุณมากสำหรับหน้าที่ของคุณ。ทุกท่านที่เข้าร่วมงาน、ทุกท่านที่สนใจ、ขอบคุณ。

ข้างหน้าเป็นมิโซะ、ฉันคิดว่าระดับนี้ดีขึ้นบ้างจากนิทรรศการครั้งก่อน。ลักษณะทางเทคนิค เช่น ฝีแปรงแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย、วิธีคิดเรื่อง “องค์ประกอบ” เป็นหลัก เป็นต้น、ฉันคิดว่าแง่มุมที่จับต้องไม่ได้ของการสร้างสรรค์ผลงานได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น。เรียนสมาชิกทุกท่าน、ยืดอีกนิด、มาพยายามปรับปรุงไปในทิศทางนั้นกันเถอะ。

หนึ่งปีครึ่งนับตั้งแต่นิทรรศการครั้งล่าสุด、ฉันคิดว่ามีการเปลี่ยนแปลงมากมายด้านสุขภาพและสิ่งแวดล้อม。หากมีสิ่งใด ฉันคิดว่าด้านลบกำลังกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้น。เป็นเรื่องน่าชื่นชมที่คุณยังคงวาดอย่างต่อเนื่องในช่วงเวลานี้、นี่เป็นข้อพิสูจน์ว่าความหลงใหลยังคงเผาไหม้อยู่。แม้ว่าบางครั้งมันก็ต้องเจ็บปวด、มากเท่ากับความหลงใหลที่ฉันใส่ลงไป、บางทีอาจมีความรู้สึกสงบและความมีชีวิตชีวาที่ฉันได้รับจากภาพวาดด้วย。ความลึกของโลกแห่งภาพวาด、ยิ่งคุณเจาะเข้าไปมากเท่าไหร่ก็ยิ่งลึกและสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น。

ฉันเขียนไว้ในบล็อกนี้เมื่อสิบกว่าปีที่แล้วว่า "การเปรียบเทียบตัวเองกับผู้อื่นเป็นจุดเริ่มต้นของความทุกข์"、ความรู้สึกนั้นไม่ได้เปลี่ยนไปแม้แต่ตอนนี้。สิ่งสำคัญคือต้องไม่ดีกว่าคนอื่น、มันเกี่ยวกับการเจาะลึกถึงศักยภาพของคุณ。เมื่อเปรียบเทียบกับคนอื่น、มันไม่เกี่ยวกับทักษะหรือชื่อเสียงของคนรอบข้าง、มองลึกลงไปแล้วมองเห็น。ตะโกนก่อนการแข่งขัน WBC รอบชิงชนะเลิศ、นายโอทานิพูดได้ดีมาก。“เป็นการดีที่จะเคารพ (ผู้อื่น) แต่、คุณไม่สามารถเอาชนะตัวเองได้เพียงแค่ทำอย่างนั้น。ตอนนี้เราอยู่、ฉันมาที่นี่เพื่อเอาชนะตัวเอง。(แค่ตอนนี้) หยุดนับถือฉันเสียที、เรามาเน้นการขุดกันดีกว่า。ไปกันเถอะ”。นิดหน่อย、มันผิดหรือเปล่า? นั่นคือสิ่งที่ดูเหมือนกับฉัน。