ผู้เขียน: ทาคาชิ

บล็อกส่วนตัวของ Takashi。ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับภาพวาดเท่านั้น、สิ่งที่ฉันคิดทุกวัน、คุณรู้สึกอะไร、ฉันเขียนตามที่ฉันคิด。บล็อกนี้เป็นรุ่นที่สามแล้ว。เป็นเวลานานกว่า 20 ปีนับตั้งแต่ต้น。 2023ตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม、ตอนนี้ฉันตัดสินใจเขียนแค่วันที่เลขคี่。ฉันจะคิดถึงทิศทางในอนาคตและสิ่งอื่น ๆ。

การพิจารณา "ความสามารถในการทำซ้ำ"

วาดมันฝรั่งทอดโคอิเคยะ(ภาพเขียนสีน้ำมัน)

จู่ๆ ช่วงนี้ฉันก็อยากกินมันฝรั่งทอด、มาพร้อมกับช็อคโกแลตและขนมหวาน。โดยการวาดภาพ "นอกเหนือจาก 'ลวดลายจิตรกรรม' แบบดั้งเดิม"、ทั้งในเรื่องของเรื่อง、ฉันยังพยายามค้นพบเทคโนโลยีใหม่ๆ ด้วย、นี่เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้นด้วย。ครั้งนี้、แต่ละแม่ลายจะแตกต่างกันแต่、บังคับแนวคิดเดียวกันในทุกชั้นเรียน。เมื่อฉันคิดถึงการสร้างการสาธิตสำหรับทุกชั้นเรียน、ฉันลงเอยด้วยการสร้างรายการที่เกี่ยวข้องกับการสาธิตอย่างต่อเนื่องเกือบทุกวัน。

สิ่งที่ฉันเรียนรู้มากที่สุดจาก、ฉันเดาว่าเป็นฉันบังคับแม่ลาย。สถานที่ในการค้นหาลวดลายก็แตกต่างไปจากเมื่อก่อนถึง 180°、ฉันเริ่มไปเยี่ยมชมซูเปอร์มาร์เก็ตและร้านสะดวกซื้อหลายแห่งในละแวกบ้านของฉัน。แม้แต่ CG ก็สมจริงมากกว่า、พยายามสร้างสรรค์ผลงานเพื่อค้นหา "เทคนิค" ของภาพถ่าย。

จากความปรารถนาที่จะเปลี่ยนสามัญสำนึกระดับต่ำว่าการพรรณนาภาพถ่าย = ทักษะที่ดี、จนถึงขณะนี้ เราจงใจหลีกเลี่ยงการพรรณนารายละเอียด。แต่、นี่อาจทำให้ฉันผูกพันกับรูปแบบการวาดภาพ "ดั้งเดิม" รวมทั้งตัวฉันเองด้วย。จากการไตร่ตรองดังกล่าว、“การค้นพบใหม่” ของภาพวาด รวมถึง “ภาพประกอบ” และจากมุมมอง “ทางเทคนิค” ที่สมจริง、จงใจเน้นไปที่การถ่ายภาพ。

มนุษย์มีความปรารถนาอันแรงกล้าต่อ "ความสามารถในการทำซ้ำ"。คุณไม่จำเป็นต้องฟังความคิดเห็นของนักวิชาการ คุณสามารถจินตนาการได้อย่างง่ายดายโดยคิดถึงวิดีโอและบันทึกในเพลง。มี "ภาพด้นสด/นามธรรม" ซึ่งตรงกันข้ามกับความสามารถในการทำซ้ำ、เมื่อเราดูที่ "ตรรกะ"、ว่าด้วยเรื่อง "การทำซ้ำ"、ประวัติศาสตร์ความพยายามอย่างไม่หยุดยั้งของมนุษยชาติเกิดขึ้น。มันจะผิวเผินเกินไปที่จะเรียกสิ่งนี้ว่า "น่าเบื่อหรือไม่น่าสนใจ"。เกินกว่าชอบและไม่ชอบ、ก็ยังมีโอกาสได้เผชิญหน้ากันอีกครั้ง、ฉันเชื่อ。

ฝึกวาดพายช็อคโกแลต

シャトレーゼのチョコパイを描く

昨日の「チョコレート・パイ」を今日も７時間描き、やっと仕上げた。ほぼまるまる2日間。首に炎症止めのテープを貼った。眼もショボショボ。同じ距離ばかり見ているから、机の前から離れると俄かにはどこにも焦点が合わない。

終わってみると随分無駄なことをしたのが解る。これもCGでは必ず使う「レイヤー」という記録保存機能のおかげ。これを見直すとどこが無駄な作業だったかよく解る。もっと効率よく描けないとダメだ。絵というのは無駄なことをすると色が濁る、とよく言われるがたぶん本当。これはCGで描いているが、頭の中では時々水彩の計算をしたり、油絵の計算をしたりで、制作中ずっと混乱気味だった。CGはモニターで見るのが前提だから、どちらかといえば水彩の計算をする方が良いのだが、なぜか油絵の計算を混ぜていた。

「水彩」の計算というのは「紙の白さを透かす」ということ。กล่าวอีกนัยหนึ่ง、暗い絵の具を先に使って紙の明るさを減じてしまうと、次の発色が悪くなるということ。油絵の場合は「明るい色は暗い色があってこそ」。そのため、明るい色の表現は水彩と油絵では正反対の考え方になる。モニターは色をバックライトの明るさで見るから、先に画面に暗い色を使ってしまうと、上に被せたきれいな色が下の暗さを「吸い込んで」しまう。――油絵ではこういう場合、「透明技法」を使う。きれいに見せたい色の「下」をいったん「白」にするのである。白が乾いたら、その上に望みの色を「透明化して」乗せる・・・なぜか、CGなのにこの技法を使うイメージになっていた。一種の“ボケ”かなと思う。

แต่、とりあえず終了できたのは !(^^)! 。描いたあとでよく見たら６枚のパイが入っていて、たしか300円台？で買ったと思う。「彼女」へのクリスマスプレゼントなら「安すぎる～！」。แต่、翻って考えてみると、丸二日働けば全国どこでも少なくとも 15000 円になるなかで、この絵の単価「 0 円」。これが「芸術家の（永遠の）修行」でしょうか。

(ย้อนกลับ) เอฟเฟกต์ของ “ภาพร่าง CG”

シャトレーゼのチョコパイを描く（制作中）

今日は一日中この2~300円台のチョコパイにかかりきり。ここまでで半分くらいまで来たかどうか。（CGの）手描きで、できるだけ自分の眼で見たまま描くことが、最近のこの“お菓子シリーズ”？のコンセプト。透明フィルムの包み紙の反射が目を傷め、「座りっぱなし」が脚の血流を悪くして睡眠障害を引き起こすのは解っているが、それがフィルムの透明感の表現に必要だと思うからどうしようもない。

手描きCGというのも変な言い方だが、紙と鉛筆、絵の具はCGだが、たとえば直線を描くツールや、グラデーションをきれいに処理してくれるツールを使わないとか、要するに「描画」に関しては、「実在の筆や絵の具で再制作可能」なことを前提にするということ。画像とその制作プロセスをデジタル情報として保存することだけを目的にしたCGによるスケッチを、わたしは勝手にそう呼んでいる。

CGだから、うまく描けるということはある。อันดับแรก、「覆水を盆に返せる」。一度こぼした水はもとに戻すことができないという、文化人類学上数千年の「常識」をひっくり返して、失敗した線や色を簡単に完ぺきに消すことができる。いったん消した線を、数日（年でも）後完ぺきに復活することなど「常識」だ。他にもいろいろ有利な点はある。แต่、根本的にデッサンができない人が CGならデッサンができるようになる、という「魔法」はない。デッサン力は単なる描写力ではなく、観察力などを広く含む「総合力」だからである。絵は写真を下敷きに描けばデッサンが正確だとか、そういう次元で済むものではないのである。

แต่、たぶんCGで描く意味はそういう次元にとどまらない。描いている自分自身でさえ気づかないところに、より大きな意味があるだろうと感じるが、それが何かは今のところ自分でも判らない。1年前はCGで描くのが面倒で億劫。スケッチブックに描く方が（慣れているぶん）何倍も効率が良かった。แต่ถึงอย่างไร、今は完全にiPadがスケッチブック代わり。iPadに限らないが油絵や水彩同様、CGであろうと描き方、塗り方の順序を変えると難しくなったり、簡単になったりするから、時々実際に自分の「手」で描いているような錯覚に陥る。それが生きている感覚に与える影響は些細に見えて、たぶん「小さくない」。

「CGの方が良い」と受け取ってはいけない。実作の大きな利点は「失敗する」こと。CGでの失敗は、数秒でリカバリーできる。แต่、実作ではそうはいかない。失敗することで、脳だけでなく全身が活性化する。そこが「魅力」だと解るようになったのはＣＧスケッチの効果だ、ฉันคิด。人が「失敗から学ぶ動物」ならば、「失敗しないＣＧ」はわたしたちを退化させる“絶好の道具”になるかも知れないですね（CGそのものはまったく否定していませんよ。เผื่อไว้)。