前回の「水彩＋テンペラ」を「アクリル＋テンペラ」に展開してみた。プラムの赤以外はほぼアクリル絵の具。プラムの赤だけはアクリル絵の具では満足できなかった。
アクリル絵の具をこれまでも使ってはきたが、多くの場合は時間が無い時のラフなイメージ・スケッチだけに使用。仕上げることもなかったし、アクリルの上に油絵の具を乗せたりもしてこなかった。これをきっかけに、「水彩＋アクリル＋テンペラまたは油彩」を進めてみよう。水彩と油彩の併用の絵はとても珍しいが、見たことはある。
油絵のひとたちがアクリル絵の具に抱く不満は「瘠せ」。描いたときはふっくらしていても、乾くにつれて瘠せてくる。乾燥に伴って水分が抜けていくからだ。油絵具の乾燥は水性絵の具と違い、水分を飛ばすのではなく、酸素と結びつく化学反応（酸化）によるもの。絵の具中の分子が酸素と結合して硬化するので、「太る」のである。
「太る」ことで油絵具の重厚感、リッチ感が得られる。
テンペラは水分を飛ばして乾く乾燥と、油との化学反応による乾燥との２ウェイ方式。さらに油絵具ほど油分がないので酸化による黒ずみがない。色彩（顔料）の純度が高いので極めて鮮やかで、かつ乾燥後は耐久性もある。แค่、毎回下地処理が必要だし、絵の具を手作りするという面倒くささがある。併用技法を展開するということは、いいとこどりをすると言う意味にもなる。できれば楽しみだし、たぶん上手くいくはず。
