นกนางนวลสีฟ้า

เมื่อวานนี้ (2024.6.30)、ฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติในอุเอโนะ โตเกียว เพื่อชมนิทรรศการ ``ต้นฉบับเรืองแสงแห่งยุคกลางของยุโรปตะวันตก''。เพราะฉันไม่มีเวลา、แค่สั้นๆ、ผู้ชมไม่มาก、เพลิดเพลินไปกับความรู้สึกที่สูงขึ้นเล็กน้อย、นี่คือนิทรรศการที่แนะนำ。8ดำเนินไปจนถึงกลางเดือนนะครับ、เมื่ออากาศร้อนไม่อยากทำอะไร “วัฒนธรรม” ก็อาจจะมีประโยชน์。ฉันยังมีความสุขที่สามารถถ่ายรูปได้อย่างอิสระ。

ฉันเคยเห็นต้นฉบับที่ส่องสว่างหลายครั้งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกและที่อื่นๆ、เป็นเวลานานแล้ว。นิทรรศการมากมาย、กูเทนแบร์กประดิษฐ์แท่นพิมพ์ 2，มันมีอายุ 300 ปี。หมึกจากกระดาษ、ปากกา、ปากกา、ทุกอย่างจากแต่ละวัดรวมถึงแบบอักษรด้วย、ทำด้วยมือโดยอาราม、พระคัมภีร์ที่วาดด้วยมือ、จากหนังสือชั่วโมงและพิธีสวด、แม้แต่กฎเกณฑ์ที่จะโพสต์、หนังสือหลายเล่ม、ดูเหมือนว่าจะมีเอกสารบางอย่างหลงเหลืออยู่。อาจจะถึงตอนนี้ด้วยซ้ำ、มันคงได้รับการถ่ายทอดมาบ้างแล้ว。

กระดาษเรียกว่า "กระดาษ parchment"。หนังแกะหรือหนังวัวฟอกฝาดบางๆ、มันโปร่งใสมากจนคุณสามารถมองเห็นอีกด้านหนึ่งได้。หมึกเป็นพืชหลากหลายชนิด、เผากระดูก ฯลฯ、ทำโดยการผสมถ่านกับไขมัน ฯลฯ。แน่นอนว่าจากการเลี้ยงปศุสัตว์ไปจนถึงการฆ่ามัน、การทำกระดาษ、ฉันทำเองทุกอย่าง รวมทั้งทำแปรงและปากกาด้วย。จากการเกษตรเช่นการผลิตไวน์และชีส、กฎ、โครงสร้างพื้นฐานทางวัฒนธรรม เช่น ศิลปะ、อุตสาหกรรมเศรษฐกิจทุกประเภท ตั้งแต่การสร้างวัดไปจนถึงการผลิตอาวุธเพื่อทำสงคราม、รากฐานของวัฒนธรรม、สร้างขึ้นในโบสถ์และอาราม ฯลฯ、การแพร่กระจาย、มันมีความซับซ้อนมากขึ้น。นี่คือจุดต่ำสุดของวัฒนธรรมยุโรป、นี่คือนิทรรศการที่คุณสามารถสัมผัสได้ถึงส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น。

การออกแบบที่เกี่ยวข้องกับการพิมพ์、มีสิ่งที่เรียกว่า "กฎของมอร์ริส"。สร้างโดย William Morris ผู้ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้มากมายให้กับการออกแบบสมัยใหม่、เพื่อการจัดหน้าเพจที่สวยงาม、ข้อความหลักและบนและล่าง、เป็นอัตราส่วนของปริมาณต่อพื้นที่ในลำคอ เป็นต้น、ก่อนมอร์ริสด้วยซ้ำ、จะเห็นได้ว่ามีความพยายามทุกประการ。(ภาพถ่ายทั้งหมดถ่ายด้วยสมาร์ทโฟนภายในงาน)

失敗作です。既にいちど失敗して絵の具を流した上に、もう一度描いてみたものです。想像していたより、紙への絵の具の染みこみが強く、失敗確定後もうまく洗い流せなかったので、「背景」の練習用にしてみました。画面上の白い枠が、ここで言う「背景」です。

สามัญ、風景画には「背景」などありませんよね。それに背景をつけるとはどういうことでしょうか。たとえばこの風景をガラス越しに覗いているとします。ガラスの表面には光が反射したり、自分が映ったりして、風景が見にくくなります。そういう状態は人をイライラさせます。และ、いわば「視覚的に妨害」された部分を想像で補って、スッキリしようとするでしょう。そうすることで、บังคับ、見る人の頭の中に、作者の描こうとする絵を一緒に描かせようという、仕掛け（のつもり）なんです。

「背景」という言葉がしっくりしないかもしれません。แท้จริง、わたし自身にとってもとても坐りの悪い語なんです。สำหรับตอนนี้、その「邪魔者」効果で風景を逆説的に目立たせる、という意味でこの語を使っているのですが、もっと適当ないい語があったらお教えください。
　今のところ、「背景つき」の風景画はまだ何枚かしか試作していないので、どう発展できるかなどはまだ未知数です。しょせん背景ですから、根本的なものではありませんが、ちょっとしたアクセント程度の可能性なら大いにあると思います。静物や人物画になると、その比重はさらに大きくなって、研究の価値が出てきますね、แน่นอน。

失敗のもう一つは、本題の夕焼けがうまく描けないこと。グラデーションがうまくできないんです。油絵などに比べると水彩画のグラデーションは数段難しいものです。グラデーションは水彩画の最も基本的な技術ですが、それが結局一番難しい。鉛筆は誰でも使えますが、魅力ある線を一本引けるようになるまでが大変なのと似ていますね。紙と自分との相性もイマイチ合わせられませんでしたねー。4，5枚描いてみましたが、それらしい手ごたえはまだ。もう数枚はこのモチーフで練習してみます。