אנשים רבים שצריכים לתעדף הם צעירים ועסוקים.。אולי הוא פורש מתפקיד פעיל、מי שיש לו זמן לקבל את ההזדמנות לא צריך לתעדף。אתה יכול לעשות את מה שאתה רוצה לעשות בסדר בו אתה מציג את זה、אני חושב שזו "זכות".。הגיע הזמן לשמח אנשים、זו פלטפורמה שמעניקה לכל אדם טעם עדין לחייהם.。כמובן, הדבר נכון גם לאנשים עסוקים、לאדריכלות, יסודות וקירות、מתקנים ו、פנים חדרים、הבדלים בריהוט、כשמדובר במכוניות, ההבדל דומה לביצועים בסיסיים ולתשומת לב מניאקלית לפרטים הקטנים.、忙しい人と暇な人との間にはあるような気がする。ヒマな人も大事だよ、זֹאת אוֹמֶרֶת。
優先順位とは、「その時点での重要度の順番」ということだから、「その時点」が過ぎれば、優先順位が一気に変わるのはごく当たり前のこと。סביר להניח שהמועד האחרון הלוחץ ביותר יגדל בחשיבותו.。אם זה ממשמש, אבל הדירוג לא עולה、זה יוסר מהרשימה מייד。האם אין צורך למהר (לא למהר)?、כי זה לא הכרחי。
האם זה שוב "רימון"? (צבעי מים על נייר מעט מזג אוויר)
אם כי "רעיונות" הם אלמנטים חיוניים ל"אמנות ".、חשבתי שזה רק טבעי שאנשים מסוימים ירגישו לא בנוח לגבי קשור באותה רמה.、במציאות, נראה כי אין כבר אי נוחות.。
במילה "אמנות" הייתה במקור、הייתי רחוק מהמילה "טכני/אומן"、הנה איך רעיונות ורעיונות、אני מרגיש שהחומרים והטכניקות הופרדו עוד יותר。 סיפור פשוט、כשאתה מדבר עם ה- AI שאתה רוצה לצייר משהו כזה, "במילים" וליצור אותו.、לדוגמה, ידע ומיומנויות של ציור שמן、ללא חומרים או אפילו חומרים、כמה דקות לאחר מכן, "העבודה" תיוולד (נוצר) על מסך המחשב שלך.。גם אם אינך יכול לצייר את התמונה עצמה בכלל、לא משנה אם אין לך כישורי צפייה。כך גם יצירות שנולדו "נולדו" כפופות ל"זכויות יוצרים "כציורים.、ניתן לומר שזה הפך ל"רעיונות ≒ אמנות "בצורה פשוטה.。כאן, "מילים" הפוך זכויות יוצרים ל"ציור ".、אני מרגיש לא בנוח בעצמי。
"אמן" הוא、לפחות בשבילי זו הייתה נוכחות מיוחדת 。זה גם די כואב רגשית לומר "זה היה" בזמן העבר.、אולי בעוד כמה שנים、אני מתאר לעצמי שסביבה בה אנשים שיכולים לדבר שפה = אמנים הם。לא רק אני、עבור אנשים רבים, "אמנים" הם עדיין אחד הדברים שהם מעריצים כיום.。זה לא ידע או ניסיון、רק יישום שיכול לשמש ילדים、אתה יכול להיות "אמן" עם "יצירה" עם "זכויות יוצרים"、כולם רוצים להיות לפחות פעם אחת。אתה יכול לעשות את העבודה שלך תוך מספר דקות בלבד、וזה לא לוקח הרבה זמן או כסף、אני אפילו לא מרגיש מותש פיזית。 עבור "אמנים"、"רעיונות" פעם גילה מאמץ וכישרון、זה היה כמו "קריסטל" יחיד בפני עצמו.。הטכניקות המעובדות באמצעות אימונים ומחקר ארוכים הוצאו בעדינות רעיונות.、ואלת המזל הטוב יורדת、זו הייתה הפעם הראשונה שניתן להשיג יצירת אמנות.。"גאון" נדיר שגדל כך、רעיונות שונים הוגשו במהלך מאות שנים כדי להבטיח ש"מישהו יכול להיות "、פיתוח מחשבים מאיץ את זה、לבסוף הגענו לדור AI。
גם אתה、AIを手にしたたった今から堂々とした「芸術家」になれます（もしかしたら、すでに「芸術家」でしょうか）。あなたのまだ小さいお子さんもすでに天才芸術家です。כמובן、お隣も、その隣も一緒なんですが。町内全部、市全部、県内、国内だけでなく、そう世界中「天才」だらけの世になったんです。DNAも師匠も切磋琢磨する仲間も不要です。アルキメデスのような “数分野かけもち” の天才もそこら中にいます。なんと喜ばしい世の中になったんでしょうか！！ できるだけ多く、深いアイデアを生み出すための方法論も、デカルトなど多くの天才たちによって考えられ、工夫されてきました。彼らの方法論もまた名著として伝えられてきました。画期的な、新しい発想をすること自体がとても貴重で難しかったからです。 אֲבָל、そんなのももう読む必要なくなったんですね。たぶん喜ばしいことです。今は「コミュニケーション」の時代。「独創的」より「皆と同じ」「共感できる」発想が尊ばれる環境です。“他にはない” というアイデア自体が不要になってきたってことなんでしょうね。
絵画では、たとえば1個のりんごをモチーフに描く場合、①そのリンゴがどういう種類、状態であるかを描写することで、作者の技量などをアピールする ②そのリンゴを作者がどうとらえたのか、作者の感受性を主体に表現する の2通りがある（そのどちらが正解ということはできない）。① IS、どちらかといえば古典的、伝統的なものの見方、考え方であり、②はより現代的な表現思考に属する、という考え方が一般的です。 わたしの絵画指向は、基本的に②で、そのうえでわたしにとっての絵画とは、「画面の表面だけで」新しい世界像を作り上げることです。というと、やたら大言壮語に聞こえてしまうけれど、そうではなく、画面上の絵の具の発色とかタッチそのものが絵画の本質ですよ、ということです。כמו כן、「表面だけで」という意味は「作者の内面やプロセス」などどうでもいいということではなく、発色のことを考えたり、色の選択や筆の動きに、すでに作者の経験・思考や身心の状態が反映されているという意味です。 と同時に、画面という視覚の完結性についても述べたものです。世間的に立派な人が描いたことと、絵画性とは無関係だと言っているだけのことですが、（特に日本の）マスメディアなどはむしろこちらの方にこだわりますから注意が必要です。古典絵画の巨匠カラバッジョは、殺人犯としていわば指名手配され、逃走しながら名画を描き残しているのですが、日本のマスメディアなら、「殺人犯」という時点で、絵画の業績などは一顧もされなくなってしまうでしょう。それとこれとは別、という単純なことなんですが。 ①②いずれを選択するかは単に意思の問題だけではなく、本人の成長過程での社会的環境や個人的な関心や嗜好、生理的条件など様々な要因が絡み、השתנה מ- ① ל- ②、יכול להיות שזה הפוך.、אין לי שום בעיה לתת דוגמאות。
העבודות של H.K הן ספציפיות.、מישהו יודע מה נמשך。למה אנשים לומדים、זה לא חשוב מה נמשך、אני מקווה שתוכלו להרגיש את "השתיקה" המיוחדת של H.K לאורך כל העניין הזה.。ユリの種類だの、遠近法がどうだのと言っているようではそこへはたどり着けません。そういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです。 K・Sさんの作品は、枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面です。そのまま描いたような、או כמו מופשט、קשה לומר את כל המסך。ספֵּצִיפִי、אפילו הדברים הרגילים、אם אתה מסתכל על מרחקים וצפייה שונים、עולם אחר מופיע לפני כן、המחבר מרגיש、אז אתה חושב。איך אתה מרגיש、דרך החשיבה、אם הייתי מבטא את זה כמה שיותר תמציתי、あなたはこういう表現法以外にどうしますか？と見る人に（自分自身にも）問いかけてもいるわけですね。 そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だと、わたしは思っています。残念なことは、作品が高次元になればなるほど、一般の人から離れ、評価を失っていくのが現状です。いたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに、芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていない、と日々感じています。אֲבָל、個々の力ではどうすることもできません。
