ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク 「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」 水彩

ふとウィリアム・ブレークを思い出したウィリアム・ブレーク(1757-1827)は非常に宗教色の強い作風の詩人・画家だ版画職人でもあるらしい彼の絵を初めて見たのは学生の頃今から40年ほど前のことデッサンの狂っているようなちょっと変わったデフォルメが印象に残ったが詩人の余技だろうとタカをくくってそれ以上踏み込まなかった

それから10年ほど経ってあるきっかけでイギリスに10日間ほど立ち寄れることになったのでイギリスの水彩画を少しだけ集中的に見ることにしたまずは常識的にコンスタブルとターナーが第一候補である

まずはテートギャラリーへたまたま「ウィリアム・ブレーク展」が開催中大した絵は無いだろうと思いつつもポスターを見ると何だか胸が騒ぐまあ同じ水彩でもあることだしと少しだけ道草を食うことにしたこれが思わぬ大正解

ブレークの焼けるような熱い魂に触れた気がした誇張ではなくほとばしる勢いに圧倒された自分のやっていることはいかに気持の薄い態度であったかと打ちのめされる思いでその作品群を見たそのあとコンスタブルもターナーも確かに見たはずだが全く覚えていない(東京でルオーのパッション全作品を見たときもそんな感じルオー展会場から銀座の街へ出た時街から色が無くなってしまったように感じたのを思い出す

最近まるで自分の絵に自信が持てなくなった(それはとても苦しいことだが必ずしも悪いことばかりとは考えていない)他人の真似をしているとは思わないが五里霧中どこに自分が居てどこに向かって歩いているのか分からなくなったのだ。בְּלִי מֵשִׂים、どこかで他人のトレイルを辿りたくなるそんな時これからは「ブレークを見よ」と自分に言い聞かせよう

ブレークの評価は高いが万人に心地良い絵だとはとても思えない息苦しいような責められているような誰しもそんな思いを少なからず感じさせられるに違いない人によっては不快でさえあろうそれを突き破って進むあの情熱失ってはいけないものをいつも私に思い出させる絵なのである  2011/10/28

こども作り大学?

השלט ל"אוניברסיטת ילדים "、ראיתי את זה בבניין מחלקת האדריכלות באוניברסיטה。לרגע הרגשתי כמו "הא?"。עם שיעור הילודה היורד, האם מחלקת האדריכלות תתחיל סוף סוף להתחיל לחקור הפרעות הפריה והריון? אם אתה משפשף את העיניים וקורא בזהירות, אתה יכול לקרוא "אוניברסיטת ילדים"。הייתי קצת מופתע מהסימן המבלבל。

נראה שזה אחד הדברים שאני רוצה לעשות במקום קורס למידה לכל החיים。ללא קשר למטרה、ללא כל מתודולוגיה או סיכויים עתידיים, יצאנו לדרך.、נראה כי התבנית הרגילה היא להניע את האחריות להגדלת ייצור הגירעון כלפי מטה ומטה.。הם מתכננים לסגור ילדים、במקרה כזה, סביר להניח כי יתחיל ב"אוניברסיטה לייצור ילדים ".。

בהשוואה להבדל ביכולת האקדמית בין גיל 18 בעת ההרשמה、18אני חושב שהאפשרות גדולה בהרבה מהגיל。עם זאת, ביפן, ההבדל ביכולת האקדמית של 18 שנה זהה.、במובן מסוים ניתן לחלק אותו להבדלים שלא ניתן להחזיר לנצח.。לאחר שתפסיק את העבודה שלך, בקרוב תיפול לתחתית החברה.、לעתים רחוקות החברה היפנית מסוגלת לזחול ממנה。"אל תוותרו ותנסו שוב ושוב", הדבר היחיד שזמר בקול רם בבית הספר ובחברה.、הם לא רציניים ביצירת מערכות או מדיניות המאפשרות זאת.。פשוט קצוץ。אתה פשוט מסתכל על אנשים כעלות。כמה חזק יש לאדם、זה כאילו שאיבדתי את הדמיון שלי。

אז אתה הופך לאוניברסיטה מהדרגה השלישית、התלמידים לא אוהבים את התווית הזו ולא רוצים לבוא。אוניברסיטאות שאינן יכולות לעמוד ביכולת מנסות נואשות לאסוף סטודנטים。לפני שאתה יודע זאת, סטודנט אחד אינו "אישיות" או "אפשרות".、אין פלא שזה נראה כמו "שכר לימוד" עצמו.。

אם אוניברסיטה בה סטודנטים יכולים להיראות רק כמו שכר לימוד、מהר מאוד נשרתי、זה יכול להיות "שכר לימוד" יעיל בהרבה לסיור בעולם עם ספר רישומים.。באוניברסיטה "ייצור ילדים"、מבית הספר היסודי, הטבעתי את זה כדי להכיר את האוניברסיטה הזו בעתיד.、כמה רדוד וטיפש、זה חייב להיות רעיון פתטי。משרד החינוך, התרבות, הספורט, המדע והטכנולוגיה לקח נושא מדעי לאחרונה、אמצעי ההדרכה של ילדים נמצאים גם הם באותה רמה.。למדינה שלא יודעת שילדים טיפשים כמו מבוגרים אין ברירה אלא למות。  2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

ראיתי את האמנות המודרנית ואת התערוכה האמריקאית במוזיאון האמנות הלאומי。מעידן היבוא הישיר של אירופה、התרבות האמריקאית התחזקה בהדרגה.、בסופו של דבר הוא החל ללכת בדרך ייחודית ששונה מאירופה.、ישנם הסדרים קלים להבנה של התהליכים המובילים לביטחון.。

צייר נקבה בשם ג'ורג'יה אוקיף (אשת הצלם אלפרד סטיגליץ)。רק חלק מהפרחים, כמו סחלבים, הם מקרוב במיוחד על המסך הגדול.、זה ידוע בביטויים שלו שיכולים לבלבל אותו בקלות עם איברי המין הנשיים。טכניקת הצילום וכו '.、לא רק שהוא צלם מוביל、הרעיון של סטיגליץ, שהיה גם המנהל הגאוני הנסתר של האמנות העכשווית.、אי אפשר לדבר עליו בלי להסתכל על האסטרטגיה ועל הרגישות של אוקיף (אם כי לא).。

שוחררו כשלוש יצירות של אוקיף.。אף אחד מהם לא גדול מאוד、מתוכם, רק 20、הייתי מוקסם במיוחד מהעבודה המתארת ​​עלה מת.。עלה לבנבן גדול בחזית。מאחוריו שכבתי שם עלה חום אדמדם נוסף.。והעלים אחריו、כל מה שאני רק מצייר שלושה עלים בסך הכל。על חלק מהעלים הלבנים בחזית、יש לו סדקים יבשים שמוכיחים שזה עלים מתים、אני חושב שזה ליבת התמונה הזו。הרקע גם לבן。הצבעים הם בעיקר עלים לבנים וחומים、それに背景の白だけの単純さでモダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう何となく拾い上げて手に乗せて見た普通ならそのあと捨ててしまうか描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。אבל、そこに長い一本の亀裂がオキーフの目を捕えた何かが閃いてそれが絵になった葉も大事だがこの亀裂が絵の核だというのはそういう意味であるもちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる男が座っている何でもない光景だしその前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのにその時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだその男をあえてモデルに雇ったとしても描く気持になったかどうか(制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い)

クリフォード・スティルこれら世代は異なるがアメリカの絵画はモダン時代の最先端というイメージが強く日本人が真似るとことさら新奇激しさけばけばしさなどを強調するが実際に見ると案外に地味なのであるその発想も自分自身に発していてむしろ謙虚で素朴というモダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか絵画の本質はレオナルドの時代でも現代でも変わっていないような気がする日本でもアメリカでもそういう大事なことを教えてくれる展覧会かも知れない 2011/10/16