หมวดหมู่: ศิลปะ

ฉันกำลังจะเริ่มการผลิตสำหรับนิทรรศการ Shinshunkai (มิถุนายน/คาสุคาเบะ)。แม้ว่านิทรรศการจะจัดขึ้นในเดือนมิถุนายน แต่กำหนดเวลาในการถ่ายรูปแคตตาล็อกคือต้นเดือนเมษายน、3งานจะต้องแล้วเสร็จภายในเดือนนั้น。นี่คือ Skeith (ร่างแนวคิด)。ฉันคิดว่าฉันจะไปแบบนี้ในปีนี้。เพิ่ม CG ในงานจัดแสดงที่กินซ่าเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว。

คอมพิวเตอร์มีความสะดวกจริงๆ。สควิซแบบนี้ก็เช่นกัน、เพียงสัมผัสอีกไม่กี่ครั้ง คุณก็สามารถสร้างภาพที่สมบูรณ์ได้。สิ่งที่เหลืออยู่คือการ "ตระหนัก" โดยใช้วัสดุจริง。แต่、แนวคิดเรื่อง ``การคิดด้วยมือ'' แตกต่างจากความคิดในคอมพิวเตอร์เล็กน้อย、ไม่เลย。ประการแรกเส้นทางที่เรากำลังเดินอยู่นั้นแตกต่างออกไป。

ฉันเห็นคนเดินจากขวาไปซ้ายข้ามสนามหญ้าจากด้านข้าง。หากมีทางคู่ขนาน.、เท่าที่เห็นจากด้านข้าง、ฉันไม่สามารถบอกได้ว่าฉันกำลังเดินไปทางไหน。นั่นคือสิ่งที่รู้สึก。แม้ว่าทิศทางใบหน้าของผู้เดินจะเหมือนกันจากขวาไปซ้ายก็ตาม、ถนนค่อยๆ ลื่นไถลออกไป。จุดหมายปลายทางนั้นแตกต่าง。นั่นคือความแตกต่างระหว่างการวาดด้วยมือและ CG、ฉันรู้สึกอย่างนั้นเสมอ、(ด้วยเหตุผลบางอย่าง) ฉันกำลังพยายามทำความคุ้นเคยกับ CG。ฉันไม่รู้ว่ามันดีหรือไม่ดีสำหรับฉัน。มันคงเป็นการพนันที่เรียกว่า “สัญชาตญาณ”。

ที่นี่ 2，3นี่คือสไตล์ของการวาดภาพปีนี้。ผิดปกติ (เป็นครั้งแรก?) สำหรับฉัน ฉันมีภาพที่คงที่。ทศวรรษที่ผ่านมา、หลากหลายสไตล์、ทำด้วยวัสดุต่างๆ。สิ่งที่ฉันคิดว่าตอนนี้คือ、ไม่ว่าคุณจะวาดภาพอะไร ตราบใดที่คุณอยู่ที่นั่น ไม่เป็นไร、นั่นหมายถึง。แม้จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็ตาม、แม้จะเป็นเรื่องธรรมดาก็ตาม、นี่เป็นเพียง "การประเมิน" แบบ "ไร้ความกังวล" จากมุมมองภายนอก。ถึงแม้จะเรียกว่า “ธรรมดา”、สำหรับฉัน ฉันไม่มีเวลามากังวลกับคำว่า "ปานกลาง"。

2/3に載せた写真の元の絵がどうにも気に入らず、気になっていたので描き直してみた。前回のスケッチは10号大だったが、今回は8号にし、そのぶん下をカットしたので、顔の部分などはむしろ少し大きくなって描きやすくなった。

一枚の絵に何本も筆を使うのは油絵では常識（というより、そうしないと描けない）だが、水彩は必ずしもそうではない（水彩でも大作になると話は別になるが）。今回は「一本の筆だけで描く」という課題を自分に課したので、14号のコリンスキー一本で描けるサイズにする必要があった。

「人の顔」には細かい部分が集中しているから、顔を描ける筆かどうかが選択の基準になる。実際には“細かい部分”は顔だけではない。髪の毛も一本一本見れば細かいし、指の一つ一つの関節やそのシワだって、服の生地の織り方だって、描こうとすれば皆同じように細かい。แต่、顔以外は「鑑賞者にとって」案外どうでもいいようなところがあって、いい加減に描いてもあまり気にしない。อย่างไรก็ตาม,、顔だけは誰もが強い関心を持って子細に見る、だけでなく“描かれていない”気分までをも深く読み取ろうとする。だから顔が基準になるのである。

แต่、わたしは顔もまた「出たとこ勝負」でいいと思っている。微妙な表情にこだわるとつい小さな筆で細かく描きたくなる。するといつの間にか、水彩本来の、水にまかせるような自由さ、気楽さが失われてしまう。造形的な試みも背後に押しやられてしまう。それよりは「目、鼻、口があればいい」的に描くほうを好む。それが“一本の筆だけで”の目的だったけれど、やはり慎重な筆遣いになってしまった（再描き直し？）。

一般的に入力、出力と遣われる語だが、少し考えてみると put という単語がちょっと意味深に思える。put=置く、というのだから、置くモノが要る。モノだからin⇄out と移動すれば、それぞれ元の場所には無くなるわけだろう。

in put は自分の勉強（時間）、out put はその成果を発信すること（かなり恣意的なつなげ方だと思うが）と、考えれば、勉強（情報収集）は「アイデアの芽」もしくは「種」であり、それが「実」になるまでには一定の年月、経験が要る。それが数カ月なのか数十年なのかはモノにも、人にもよるだろうが、いずれにせよ熟すまでの時間が必要だということだ。

ごく普通に考えても、バケツの中にあるモノを外に出し続けるだけならば、すぐにバケツは空になる。「断捨離中」なら嬉しいが、それが精神的なモノであっても、出し続けていればいずれは空になる。「競争に打ち勝つ」ための「発信力」が強調されがちな昨今、有り余る内容を持っている人や会社、事業体などはいいが、特に何もない人、ところだと、発信する内容を「泥縄的に」作りながらやらなくてはならないこともあるのではなかろうか（「泥縄」なんて、すでに死語ではあるまいか？泥棒を捕まえてから（縛るための縄をなう）という、「準備不足」を戒める言葉。เผื่อไว้)。

わたし自身が、ずっと前から「これじゃ泥縄だな」と感じていた。インプットとアウトプットの間隔が「即」なだけではなく、逆になるほうが多くなってきたからである。―「青いカモメ絵画教室」のNさんの習作「石１」～「石３」を見ると、Nさんが「インプット」している様子がビンビン伝わってくる。情報を仕入れるだけがインプットではなく、それを自分の中で揉み込み、発酵させているのがよく解る。「発信」が目的ではなく、結果であるという王道の歩みかたを見てほしい。Nさんの「石」はすでにかれこれ数年に亙る。