หมวดหมู่: ศิลปะ

ฉันไปงาน "นิทรรศการเดี่ยวชินสุเกะ ฟูจิซาวะ" ซึ่งจัดขึ้นที่ Gallery AYUMI ในคางุระซากะ โตเกียว (14/14-62)。นิทรรศการนี้มีชื่อว่า ``สีที่เริ่มวิ่ง รูปร่างที่เริ่มหัวเราะ''、-การเห็นเสียงผ่านการตัดกระดาษและศิลปะการใช้ลวด-เป็นคำบรรยาย。สี、แนวคิดที่รูปร่างเชื่อมโยงกันด้วย “เสียง”。

สิ่งที่ฉันรู้สึกจริง ๆ เมื่อดูงานคือ、แม้ว่าเทคนิคจะสามารถเลียนแบบได้ในระดับหนึ่งด้วยการฝึกฝนก็ตาม、เซนส์ทำแบบนั้นไม่ได้、นั่นหมายถึง。ตัดกระดาษที่วาดด้วยสีน้ำ、เลเยอร์อย่างหนาทับด้านบนของที่วางไว้แล้ว。ถึงแม้จะเป็นเพียงแค่คำพูดก็ตาม、ไม่มีใครทำแบบเดียวกันได้ (ความประทับใจ) (แม้จะไม่ใช่เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ก็ตาม)。

ทำไมจะทำไม่ได้?、เนื่องจากชีวิตของนายฟูจิซาวะ (ทุกอย่าง) ทับซ้อนกันกับเรื่องนั้น。- หยุดตรงบริเวณปลายมีดคัตเตอร์、โค้งงอ、ตัดออก。ฉันไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องตัดสินใจว่าจะวางมันไว้ที่ไหน、มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญ。
แม้จะเป็นแค่สายเดี่ยวก็ตาม、ก่อนที่จะมีประสบการณ์เป็นประติมากร、สายตาในการเลือกวัสดุที่บูรณาการกับปฏิกิริยาทางกายภาพของตนเอง、ขณะเดียวกันก็มีฟอร์ม。ฉันรู้สึกถึงความนุ่มนวลของความอ่อนไหวของศิลปินในการซื่อสัตย์กับความรู้สึกดังกล่าว (ประสาทสัมผัสทั้งห้า)。ทุกครั้งที่ฉันเห็นนิทรรศการเดี่ยวของฟูจิซาวะ、ฉันตกใจกับความซื่อสัตย์ของเขาอยู่เสมอ。และ、เสียใจที่หลายๆ คนยังไม่รู้เรื่องนี้。

顔をペンで描く練習を少し続けてみる。特に子どもの顔は柔らかいので、普段なら鉛筆で描こうとする。ペンのような硬い筆触は合わないと、避けがちだった。

自分勝手に思いこんだ “一種のタブー” だが、意外に自分を囲い込んでしまっていたかも知れない。サイズに関しても然りで、鉛筆やペンは小さな画面にしか適さないと思いこんでしまうと、ちょっと大きな画面にすぐ手が出なくなる。巨大画面に鉛筆だけで描く作家の作品を知っていてさえ、手をこまねいてしまう。小さなことが自分を囲い込んできたのなら、小さなことで、その囲いを破ることもできるかもしれない。

เมื่อวานนี้ (20 ตุลาคม)、ฉันเห็นนิทรรศการนิกิและนิทรรศการอิสระที่ศูนย์ศิลปะแห่งชาติโนกิซากะ。เป็นเรื่องน่าเศร้าที่เพื่อนเก่าของฉันสองคนถูกผูกริบบิ้นสีดำไว้、เหงา。

นิทรรศการจะต้องเป็นนิทรรศการกลุ่ม、เป็นนิทรรศการเดี่ยวหรือเปล่า?、นอกจากนี้ยังเป็นสถานที่สำหรับทดสอบความแข็งแกร่งทางกายภาพอีกด้วย。ความเข้มข้น、แม้แต่จิตวิญญาณแห่งการวิจัยก็ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้หากไม่มีความแข็งแกร่งทางกายภาพ、ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความแข็งแกร่งทางกายภาพก็เป็นส่วนหนึ่งของ "ความสามารถ" เช่นกัน。คุณไม่สามารถไปชมนิทรรศการได้หากคุณไม่มีกำลังกาย。นอกจากนี้ประชาชนที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ชนบทยังขาดทรัพยากรทางการเงิน、แน่นอนว่าเราจะนำไปจัดแสดงที่นิทรรศการในโตเกียว、แม้จะไปดูมันก็ค่อนข้างเป็นภาระ。
แคตตาล็อกมีจำหน่ายที่สถานที่จัดนิทรรศการกลุ่มด้วย、บางองค์กรเผยแพร่ผลงานสถานที่ของตนบนหน้าแรก ฯลฯ、คนที่วาดภาพ、คุณต้องเห็นงานจริงด้วยตาของคุณเองอย่างแน่นอน。เส้นสีดำเส้นเดียวทำจากวัสดุอะไร?、วาดด้วยวัสดุชนิดใด ความเร็วเท่าใด ฯลฯ、ฉันไม่เข้าใจเลยในแคตตาล็อก ฯลฯ。

แต่、นั่นก็เกี่ยวกับคนที่ขายของในสถานที่เหล่านั้น。คนธรรมดา、แต่ฉันต้องการให้ผู้คนเพลิดเพลินไปกับสีสันและไอเดียอย่างเต็มที่、แม้กระทั่งเวลาวาดรูป ฉันอยากให้คุณวาดได้อย่างอิสระแบบนั้น。เดิมทีการวาดภาพไม่ใช่สิ่งที่ต้องแข่งขันกับผู้อื่น。

มีความสุข、เด็กๆสามารถวาดภาพได้อย่างอิสระตามใจตนเอง、การสะสมสิ่งเหล่านี้ก็เพิ่มขึ้นอีกโดยไม่รู้ตัว、อุดมคติก็คือ、เรื่องแบบนั้น、ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำได้。ไม่ต้องบังคับตัวเองให้ไปชมนิทรรศการในเมือง、ด้วยสมุดสเก็ตช์ภาพขนาดเล็ก、หรือยืมหนังสือศิลปะจากห้องสมุด、ฉันคิดว่าการเพิ่มโอกาสในการทำความคุ้นเคยกับภาพวาดก็มีความหมาย。
ผลงานของอัจฉริยะ、ผลงานในนิทรรศการได้แก่、เป็นเหมือนเครื่องนำทางในแต่ละเส้นทาง。