おおたかの森-森の美術館

西房浩二作品の一部
展示室から左にカフェテリアその向こうに入口がある
森の美術館ファサード

招待券を頂いていた「西房浩二展(後期)」を観に千葉県流山市おおたかの森にある「森の美術館」に行ってきた西房さんのもう一つの個展のことはすでに紹介した(2025.10.03の記事)がこちらには彼のごく初期の作品もあるというので興味もあった会期は2025年12月21日まで

今日も朝から快晴昨日あたりから腰の調子もよく徒歩で駅から20分ちょっととあったのでウォーキングを兼ねるつもりで出かけた。20年以上前に「おおたかの森保存活動」のメンバーに誘われ「おおたかの森」には一度だけ来たことがあるそれ以後周辺はどんどん開発され大きな建物のならぶ “近代都市” になっていた美術館への曲がり角の目印になっているバス停留所が移動されたらしくだいぶ行き過ぎてしまった(ウォーキングとしてはよい)

初めて訪れたギャラリーは今年で10年目に入ったということで壁面もまだきれいだった森のほとり(隣接するのは「大畔(おおぐろ)の森」というちょっと混乱を招きそうな名称の森)のこじんまりしているがなかなか素敵な空間である環境が良いので深呼吸した気分で絵を見ることができる入館料は600円だがコーヒーと小さなお茶菓子付きなのでかなりお得だと思う

西房さんの作品は気持ちのいい写実絵画である能登の出身で現在も能登に住んで精力的に制作を続けているこれからも益々活躍する作家だと思う

ความเข้าอกเข้าใจ

             「椿の実とTAイサンボクの芯」  фェルトペン

"ความเข้าอกเข้าใจ"、ความรู้สึกของการ “แบ่งปัน”、มันคงเป็นคำสำคัญในชีวิต、ฉันคิด。คำว่า "ความสามัคคี" และ "ความร่วมมือ"、ฉันชอบคนญี่ปุ่น。

หากคุณพลิกมัน、เรื่องและคนที่ “เห็นใจไม่ได้” และ “ไม่ให้ความร่วมมือ”、มีความคิดที่ว่า、โดยไม่ต้องคิดถึงมัน、โดยพื้นฐานแล้วยังหมายความว่ามีแนวโน้มที่จะ "แยก" พวกมันออกจากโมเลกุลแปลกปลอมด้วย。ดี、ดูเหมือนว่าจะไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะคนญี่ปุ่นเท่านั้น、ที่จริงแล้วแนวโน้มนี้ดูเหมือนจะเพิ่มขึ้นทั่วโลก。

วลี "อ่านบรรยากาศ" ได้รับความนิยม、ในฐานะที่เป็นคำบัญญัติคุณมีความรู้สึกเฉียบแหลมของคำ、ฉันคิด。ฉันคิดว่ายิ่งคุณฟังมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งได้ยินมากขึ้นเท่านั้น、ฉันไม่คิดว่าฉันจะมีความคิดเช่นนี้ได้。จริงๆแล้ววิจิตรศิลป์เช่นภาพวาดและประติมากรรม、ฉันกำลังอ่าน ``บรรยากาศ'' ที่เล็ดลอดออกมาจากรูปร่างและสีสันของมัน、ก็สามารถพูดได้ว่า。ความแตกต่างก็คือ、“อากาศ” ไหลอยู่เหนือสถานที่และเวลา。

ความเห็นอกเห็นใจและแบ่งปัน、ความรู้สึกของความร่วมมือ、สำหรับศิลปิน、บางครั้งก็เป็นเรื่องน่ารำคาญ。แต่、ไม่มีศิลปะใดที่ปราศจากความเห็นอกเห็นใจ。มีคนเห็นใจ、ถ้าไม่ทิ้งงานก็เหมือนไม่มีเป็นงาน。หากยังคงเป็นข้อมูล、บางคนบอกว่า、สักวันหนึ่ง ที่ไหนสักแห่ง、จะมีคนเห็นใจ、ทั้งนี้ก็เพราะพวกเขามีสิ่งที่คล้ายกันกับ "ศรัทธา" นั่นเอง。และนั่นก็คงไม่ผิด。

課題

日光・中禅寺湖
              「日光・中禅寺湖」  水彩+アクリル
          アイデアスケッチ 画面を△□で埋め尽くす

水彩の教室で課題を出した紅葉も今たけなわ秋の風景を描いてみようということが一つ。ในขณะนั้น、色を平面的に塗ることが2つめそのために使えるかたちを(可能ならば)三角形と四角形だけで構成することが3つめこの3つを同時に1枚の画面にすることを提案した

課題の大まかな意図は抽象的な思考へのステップ色とかたちの「平面化(単純化)」はそうした思考の足掛かりで現代の絵画思考ともつながる

単純に秋の風景を描こうと思っていた教室の人達は大いに戸惑った様子こんな“純” 具象的なモチーフ(写真)を各自個別に選びしかも三角四角だけで描けというなにかいきなり罰ゲームでも食らったような“身に覚えはないが・・?” って顔を最初はしていた

ちょっと無責任な課題の出し方だったかもなーと実は今になって反省しているところもう少し丁寧にかみ砕いて段階を切ってやるべきだったが気持ちが急いでしまった
 そんなわけで自分でもおなじ課題を背負ってみることにした色は平面的な塗り方(陰影表現をしない)でもアクリルでマチエール(素材感)を作っているので意図しない変化が勝手に現れる(やや違反気味だが)。ถ้าคุณลอง、予想通り難しい(皆さんごめんヨ)。แต่、たぶんわたしが驚くような発想をきっと見せてくれると思うヨ