หมวดหมู่: ศิลปะ

いよいよ個展。全然準備らしい準備も出来ておらず、これからジョイフルへ行ってテープを買い、額縁代わりに周囲をぐるりと回して出品しようという横着な神経に、我ながら愕然としているところ。หลายวันมานี้ฉันไม่มีเวลาแม้แต่จะหยิบแปรงเลย (แล้วบล็อกนี้ล่ะ?)。

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือ ``The Discus Thrower'' ซึ่งตีพิมพ์เกือบ 300 ฉบับ (ตั้งใจจัดแสดงที่ยังไม่เสร็จ)。ฉันจะขอบคุณมากหากคุณลองคิดดูว่าทำไมคุณถึงมาปาจักรที่สถานที่จัดงาน。ขั้นต่ำคือขนาด 4 สองสามจุด。ในส่วนของเวลาหมายเลข 4、6ปัญหาใช้เวลามากที่สุด、ยิ่งมีขนาดใหญ่ ระยะเวลาในการวาดก็จะยิ่งสั้นลง。ไม่ใช่แค่ครั้งนี้เท่านั้น、มันก็เหมือนเดิมเสมอ。ฉันคิดว่ามันอาจเป็นแนวโน้มภายในของฉันเองที่นำไปสู่ผลลัพธ์นั้น。

“ภูมิทัศน์ของ Honyuului” เป็นหนึ่งในผลงานที่จัดแสดง。ความประทับใจของฉันในระยะนี้คือ、ฉันรู้สึกว่านี่อาจเป็นชื่อที่แท้จริงในครั้งนี้。นอกจากความคิดของฉันในฐานะนักเขียนแล้ว、ให้กับทุกคนที่เห็นมัน、บางสิ่งบางอย่างที่เป็นบวก、สิ่งที่เป็นลบ、ฉันคิดว่าทุกคนมีความคิดเห็นที่แตกต่างกัน。โปรด、ฉันหวังว่าคุณจะได้ยินมัน。　2011/12/06

ฉันคิดว่าภาพวาดคือหัวใจของฉัน。

ฉันไม่คิดว่ามันผิดในสมัยนี้、เช่นเดียวกับที่คุณไม่ได้ใช้ชีวิตทุกวันโดยคำนึงถึงจังหวะการเต้นของหัวใจ、ฉันกำลังพยายามที่จะไม่คิดแบบนั้น。

การคิดแบบนั้น、เมื่อความรู้สึกของคุณลึกซึ้งยิ่งขึ้น、ฉันอาจจะคิดได้ในบางจุด。ตอนที่ฉันมองดูชั้นเรียบๆ ในร้านหนังสือด้วยตาเปล่า、บนเข็มขัดของหนังสือเล่มหนึ่งมีข้อความว่า ``เมื่อคุณหลงทาง、ฉันเห็นวลี “ฉันเลือกสิ่งที่เป็นผลเสียต่อฉันมากกว่า”。จากหลายบท、เลือกบางส่วนที่น่าจะดึงดูดสายตาคุณแล้วเน้นให้โดดเด่น、นั่นเป็นวิธีปกติ、ขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจและความสนใจของฉันในขณะนั้น ความสนใจของฉันอาจถูกดึงมาที่ฉัน。กล่าวอีกนัยหนึ่ง、นั่นสะท้อนสภาพจิตใจของฉันในปัจจุบัน。

นิตยสารชื่อ National Geographic、ตีพิมพ์หนังสือแยกต่างหากชื่อ ``เทคนิคการเอาตัวรอดเพื่อความอยู่รอดทุกที่ในโลก''。ฉันแน่ใจว่ามีบางสิ่งที่คล้ายกันเขียนอยู่ที่นั่นเช่นกัน。“เมื่อมีข้อสงสัย อย่าตัดสินใจ、รอสักครู่”。เมื่อคุณหลงทาง การมองเห็นของคุณจะแคบลง、หมายความว่าตัวเลือกต่างๆ ที่เป็นไปได้แต่เดิมหายไปจากใจฉัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณไม่ควรตัดสินใจในความมืด)。

สรุปคือคุณต้องเผื่อเวลาไว้บ้าง。ไม่ว่าฉันจะหัวมุมแค่ไหนก็ตาม、หรือมากกว่านั้นยิ่งสถานการณ์เป็นเช่นนั้นก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น、ซึ่งหมายความว่าสิ่งสำคัญคือต้องมี "ระยะที่คล่องตัวในการไม่เคลื่อนไหว"。นี่เป็นเรื่องยากแม้ว่าคุณจะรู้ก็ตาม。ฉันไม่มีทางเลือกจริงๆ、เมื่อคุณบอกว่ามีทางเดียวเท่านั้น、คนจะได้ไม่หาย、พวกเขาบอกว่ามันยังช่วยให้คุณสบายใจอีกด้วย。

รูปภาพคือหัวใจของฉัน、ฉันรู้สึกว่ายิ่งฉันคิดถึงเรื่องนี้มากเท่าไหร่ ความสับสนของฉันก็จะยิ่งลึกซึ้งมากขึ้นเท่านั้น。อย่าดูแลมันมากเกินไปราวกับว่าคุณกำลังบูชามัน、ฉันรู้สึกเหมือนมันจะแข็งและทำให้หัวใจของฉันแย่ลงจริงๆ。ในทางกลับกัน ถ้าคุณคิดว่า ``ภาพวาดก็เหมือนอึของฉันเอง''、ปล่อยออกมามากขึ้นเรื่อยๆ、กล่าวอีกนัยหนึ่งฉันไม่รู้ว่าจะสามารถผลิตได้หรือไม่。มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างหัวใจกับคนเซ่อ、หากพวกมันตายและกลายเป็นฟอสซิล พวกมันทั้งสองจะดูคล้ายกันไม่ใช่หรือ?。

1991มัมมี่ของชายยุคหินใหม่อายุ 5,300 ปีถูกค้นพบในธารน้ำแข็งในเทือกเขาแอลป์ของอิตาลีในปี 2560。มันชื่อไอซ์แมน。การชันสูตรพลิกศพครั้งใหม่เกิดขึ้นเมื่อเดือนพฤศจิกายนปีที่แล้ว、ประกาศผลบางส่วนในเดือนมิถุนายนปีนี้。สิ่งที่ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษคือ、จากร่างของไอซ์แมนนั่นเอง、มันคือสิ่งที่อยู่ในท้องนั้น。

ลูกหลานเป็นตัวกำหนดคุณค่าของคนและสิ่งของ。แม้แต่อุจจาระก็สามารถใช้เป็นสื่อวิชาการอันทรงคุณค่าได้、แม้ว่าฉันจะพยายามอย่างหนักที่จะบอกว่านี่คือภาพวาดครั้งหนึ่งในชีวิต、ไม่มีความแตกต่างในความจริงที่ว่าคนรุ่นต่อๆ ไปจะตัดสินใจว่าจะอยู่ต่อหรือไม่。

ฉันเห็นนิทรรศการ Modern Art American ที่ศูนย์ศิลปะแห่งชาติ โตเกียว。ตั้งแต่ยุคนำเข้าโดยตรงจากยุโรป、ลักษณะของอเมริกาเริ่มแข็งแกร่งขึ้นทีละน้อย、ในที่สุดก็เริ่มเดินไปตามเส้นทางของตัวเองแตกต่างจากยุโรป、กระบวนการสร้างความมั่นใจมีการจัดวางในลักษณะที่เข้าใจง่าย。

จิตรกรหญิงชื่อ Georgia O'Keeffe (ซึ่งเป็นภรรยาของช่างภาพ Alfred Stieglitz ด้วย)。ภาพระยะใกล้ของดอกไม้เพียงบางส่วน เช่น กล้วยไม้ บนจอขนาดใหญ่、เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการแสดงออกที่อาจทำให้เข้าใจผิดว่าเป็นอวัยวะเพศหญิงได้ชั่วขณะหนึ่ง。วิธีการถ่ายภาพ ฯลฯ、นอกจากจะเป็นช่างภาพระดับแนวหน้าแล้ว、ไอเดียจาก Stieglitz ผู้กำกับอัจฉริยะผู้ซ่อนเร้นด้านศิลปะร่วมสมัย、คุณไม่สามารถพูดถึงกลยุทธ์ได้หากไม่มีคนที่มองเห็นความรู้สึกอ่อนไหวของ O'Keeffe。

มีการจัดแสดงผลงานของ O'Keeffe ประมาณ 3 ชิ้น。ไม่มีอันใดที่ใหญ่มาก、ประมาณ 20 คน、ฉันรู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับงานที่แสดงภาพใบไม้แห้งใบเดียว。มีใบสีขาวขนาดใหญ่ใบหนึ่งอยู่ข้างหน้า。ด้านหลังมีใบไม้สีน้ำตาลแดงอีกใบ。อีกทั้งมีใบไม้อยู่ข้างหลังด้วย、ฉันแค่วาดใบไม้ทั้งหมดสามใบ。ส่วนใบสีขาวด้านหน้า、มีรอยแตกแห้งแสดงว่าเป็นใบไม้ที่ตายแล้ว、ฉันคิดว่านี่คือแก่นของภาพนี้。พื้นหลังยังเป็นสีขาว。สีส่วนใหญ่เป็นใบสีขาวและสีน้ำตาล、และความเรียบง่ายเพียงพื้นหลังสีขาว、สำหรับผู้ที่เป็นหนึ่งในผู้ถือมาตรฐานของศิลปะสมัยใหม่ นี่เป็นภาพวาดที่ค่อนข้างธรรมดา。

บางทีพวกมันอาจมีใบไม้สีสวยงามจริงๆ。ฉันก็หยิบมันขึ้นมาและถือมันไว้ในมือ。ปกติแล้วผมจะทิ้งมันไปหลังจากนั้น、แม้ว่าฉันจะพยายามวาดมันและนำมันกลับมา แต่สุดท้ายฉันก็โยนมันทิ้งไปโดยไม่ได้วาดมันออกมา。แต่、นานที่นั่น、รอยแตกเข้าตาของ O'Keeffe。มีบางอย่างกระพริบ、มันกลายเป็นภาพ。ใบไม้ก็มีความสำคัญเช่นกัน、นี่คือสิ่งที่ฉันหมายถึงเมื่อฉันบอกว่ารอยแตกนี้คือแกนกลางของภาพวาด。แน่นอนว่านี่เป็นเพียงจินตนาการของฉันแต่、นั่นคือวิธีที่ภาพวาดมักเกิดขึ้น。

ฉันยังหลงใหลภาพวาดของ Edward Hopper อีกด้วย。ผู้ชายกำลังนั่งอยู่。มันเป็นฉากธรรมดาๆ、ฉันคงเคยเห็นผู้ชายและผู้หญิงหลายคนนั่งอยู่ที่นั่นก่อนและหลังจากนั้น、ชายคนนั้นในสถานที่นั้นในขณะนั้นทำให้ฮอปเปอร์ได้รับแรงบันดาลใจอย่างกะทันหัน。แม้ว่าฉันจะกล้าจ้างผู้ชายคนนั้นเป็นแบบอย่างก็ตาม、ไม่ว่าคุณจะรู้สึกอยากวาดรูปหรือไม่ (ไม่สำคัญว่าคุณจะใช้แบบจำลองหรือไม่ในระหว่างการผลิต)。

คลิฟฟอร์ดยังอยู่。คนรุ่นเหล่านี้แตกต่าง、จิตรกรรมอเมริกันมีความทันสมัย、ภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งของการเป็นผู้นำแห่งยุคสมัย、เป็นเรื่องแปลกใหม่โดยเฉพาะเมื่อคนญี่ปุ่นเลียนแบบ、ความเข้ม、เน้นความวาววับ ฯลฯ、เมื่อมองดูจริง ๆ แล้วมันก็ธรรมดาอย่างน่าประหลาดใจ。ฉันยังให้ความคิดนั้นกับตัวเองด้วย、ค่อนข้างถ่อมตัวและเรียบง่าย、แม้แต่คำพูดที่ขัดแย้งกับภาพลักษณ์ของศิลปะสมัยใหม่ก็ยังอยู่ในใจ。ฉันสงสัยว่าคนญี่ปุ่นเข้าใจสาระสำคัญของการวาดภาพอเมริกันผิดไปหรือเปล่า。สาระสำคัญของการวาดภาพคือ、แม้แต่ในสมัยของเลโอนาร์โด、ฉันรู้สึกว่ามันไม่มีการเปลี่ยนแปลงแม้แต่ในยุคปัจจุบัน。ในญี่ปุ่นหรืออเมริกา。สิ่งสำคัญแบบนั้น、อาจเป็นนิทรรศการที่สอนอะไรเราบ้าง。　10/10/2554