מחבר: Takashi

השנה עשיתי "מיני דיקלטר"。בחום、אנשים נמצאים במצב רוח של ריסון עצמי וכבר לא יוצאים הרבה.、הסיבה לכך היא שהייתי מודע היטב לכמה החדר קטן (וכמה דברים לא השתמשתי בו).、לאחר מספר ימים,、(מעניין למה זרקתי את זה?)。בתהליך、עיתונים זולים שקניתי מזמן התחילו להופיע בכל מקום.。

כשהייתי קטן、לא היה לי מספיק נייר לשרבט עליו.。חֶשְׁבּוֹן、התווים היפניים רחוקים מהסביבה.、כריכה אחורית、הביטוי האחרון הוא הגרפיטי על חלק הגוף הראשי.、יכולתי לראות משהו מהכיתה בפער הזה.。צייר בין השורות של ספרי לימוד、ציירתי אותו גם במחברת של חברי לכיתה.、ציירתי גם על גב הנייר במהלך המבחן.。לפעמים אמא שלי הייתה מסתובבת להביא נייר מהבתים של השכנים שאחרת היינו זורקים.。

אז、לזרוק נייר שלא כתוב עליו כלום、אני מרגיש די אשם。מחבר "קויה סיי"、קיוקה איזומי、לזרוק דברים שכתובים עליהם מכתבים、שנאתי מה שזה לא יהיה.、אני זוכר שקראתי את זה איפשהו.、זה אולי יומרני להשוות, אבל אני זוכר שזה הדהד בי עמוקות.。

בגלל זה、תכננתי לצייר משהו ואז לזרוק אותו.、שרטוט על הניירות האלה、התחלתי לצייר קרוקיס。אָז、בקבוק אחד、בכל פעם שציירתי קו, הרגשתי שמשהו מתעורר.。

זה לא מספיק רק לצייר את זה.。אֲבָל、זה סוג אחר של מחלה、זו התמכרות או משהו שכבר יש לי.、הרגשתי את זה。אם לא אצייר, אני אמות、ציור הוא התרופה היחידה שעובדת、אני חושב שוב。"אם אתה לוקח את הרעל, לך לצלחת."。אני לא יכול לשחרר את התרופה עד הסוף。

「青いカモメ展」は２０日、コロナ下無事（？）終了。私は未完成作品を出品してしまったので、遅ればせながらこの場で完成作を出品します（あまり変わりませんが）。

私的には、「Apple」のシリーズともいえる作品をずっと続けてきました。これが一つの結果と言うほどのものはありませんが、そろそろこれまでの試行錯誤を整理して、総合的な作品を目指していこうと、この作品の前後から考えていました。

今年いっぱいはこのような作品を見る機会が多いと思いますが、すでにいくつかの小品で総合化を試みていますので、それらの試作、失敗作もこれから登場するはずです。期待？してください。

青いカモメ展に戻りますが、「失敗すること」の大切さを今回も感じました。「面白い」と感じられた作品はどれも「失敗と紙一重」か、「失敗の中に面白い試みがある」「失敗とも気づかない」ような作品ばかりでした。多（少）の失敗を認める大らかさと、自分本位の好奇心が「失敗の原因」ですが、במובן הזה、失敗こそ、その人らしさの原点であると私は考えています。

絵画史上のすべての名作は、「それ以前の名作」の前には「大失敗作」ばかりです。絵画史とは「失敗史」そのものなのです。バロックの絵画は、今でこそ絵画の黄金時代と呼ばれていますが、「バロック」という言葉自体、「野蛮な」「奇妙な」という意味を持つ語です。当時は「変な絵だなー」と思われていたのです。

「青いカモメ展」では、もっと変な絵（もちろん自分から変だなどとは思わないでしょうが）をいっぱい描きましょう。新しい絵を描きましょう。למה אנשים לומדים、「新しい」とは何でしょうか。それは自分にとって「普通で、自然で、面白い」ということです。אוּלָם、「普通」「自然」という意味が、他人の決めた尺度ではなく、あくまで「自分にとって」ということが条件です。ことばは簡単そうですが、これを実現することは、決してたやすくはありません。

ここで「高齢者」という言葉を開き直り的に使いましょう。もう先が長くない。なんだかんだと言いながら、ここまでしぶとく生きてきた。今さら、この先も他人目線の絵を描いていたら、死んでも死に切れないのではありませんか？お孫さんや、ひ孫さんをかわいく描いてあげたって、どうせ義理でしか喜んでくれません。יותר מזה、新星爆発じゃないけれど、もう一踏ん張りして、バクハツして死んだ方が楽しくないでしょうか？きっと子どもさんも、お孫さんも「じっちゃん、ばっちゃん、やりたいことやって死んだわ。うらやましー」って、尊敬すると思いますけど。

まるでカボチャのようだな、と自分でも思う。別の、細長く引き伸ばした「 Apple 」は「ピーマン」と紹介された。これはきっと「カボチャ」と言われるに違いない。

わざわざ「リンゴ」と訳して（？）くれる人もいる。אוי יקירי、カボチャでもピーマンでもどっちでもいい、としよう。למה אנשים לומדים、「リンゴ」は今のところ、ちょっと抵抗がある。英語圏の人に「リンゴ」と発音するなら、音だけ聞いてもたぶん理解できないだろうから構わないが、日本人に「リンゴ」では、たぶん「実物」とのイメージが切り離せないと思うから。つまり Apple はあくまで「日本人向けのタイトル」だということだ。

テーマは「線、面、色」であって、 Apple は単にイメージ（記号）として喚起するための仕掛けに過ぎない。カンディンスキーに「点・線・面」という、現代美術の出発点とも見なされる著書がある。絵画の実体的な構成要素は、確かにこれしかないのだが、いろいろな考え方があり、今は深入りはしないでおこう。רַק、それが「絵画」として提示された瞬間に、それらが一斉に反転して別の新しいものになる、それが見る側との間にスパークする、一種の「創作（作用）」だと私は考えている、とだけ言っておこう。

理屈っぽいが、絵を描くということは、単なる条件反射やカメラのような機械的繰り返しではないのだから、程度の差はあれ、誰でもそれなりの理屈を持って描いているはずだ。「理屈で描くな」という古くからの名言？こそ、一つの立派な逆説であろう。何にせよ、多少とも「脳」を刺激しない「創作」など、あらゆる意味においてあり得ないからである。