צבעי מים + פסטל

"חורף ואחר הצהריים" 2019 F10 פסטל צבעי מים

הרישום נעשה באמצעות השילוב של צבעי מים ופסטל、ניסיונות עדכניים מאוד。השילוב של צבעי מים ופסטל עצמו הוא שיטה נפוצה מאוד.、היו לי כמה דוגמאות。אם אתחיל שוב、לא רק שאתה יכול להבין את הטוב ביותר משתי הטכניקות、צִבעֵי מַיִם、התגלה ששני מכשולי הפסטל מורידים。זוהי תגלית שימושית מאוד。בהחלט הייתי ממליץ על זה להרבה אנשים。

המשמעות של הורדת המשוכה、לדוגמה, בתמונה למעלה、כשמשרטטים את פניו של אדם בצבעי מים、בהנחה שאתה הולך להשתמש בפסטלים, זה מספיק כדי לצבוע את הפנים במעגלים על משטח אדום ושחור.。אין צורך בטכניקות עדינות לצייר באמצעות צבעי מים בלבד。לאחר מכן, השתמש בקו המתאר החזק עם כיסוי、רק צבעים בהירים יותר ממשטחים צבועים בצבעי מים נמצאים בפסטל、אתה יכול לכתוב מתוך כוונה לצייר אור。אני לא אוהב צבעי פסטל כהים יותר、זה קל מאוד לצייר כי הוא מיועד לצבעי מים.。אתה לא צריך להשיג הרבה צבעי פסטל.、שתי ציפורים עם אבן אחת。

הבעיה היחידה היא היכולת לדבוק בפסטלים.。אם אתה מנסה לאבטח אותו באמצעות פתרון תיקון、צבעי הפסטל התוססים שוקעים。עדיף לשמור את זה למינימום。אוי יקירי、אני חושב שצבע אבקתי הוא משהו ליפול.、נראה שזה יהיה כיף אם לא תתמקד יותר מדי בקביעות。

Apple-2

「Apple」 2019 F6  Oil on canvas

私の「Apple」の最初の登場は1980年代後半だから少なくともすでに30年以上中断しつつ続いている今また新たにシリーズ化しそうな感じだがここらへんで言っておきたいのは「Apple=リンゴ」 と変換して欲しくないということ

私はほぼ一年中毎夕食後にリンゴを食べる「りんご・リンゴ」は私にとって「実物」であって単なるイメージではない。כמו כן、私はリンゴのことをふだん「Apple」とは呼ばない。אז、作品としての「Apple」 は私にとって一つのかたちとしてのイメージ(抽象)であって食べたりする実物の対象を描写しようとするものではない「Apple」は「Apple」というリンゴとは全く別物次元の違うものだと考えて欲しいのである

そう考えてもらえればこの絵はすんなりと見たままに理解できる(はず)全体としてはリンゴのようなかたちをしているがよく見るとムキムキマンの男が(マントのようでもあり羽のようでもある「翼を持って」)飛んでいる絵が見えてくるかもしれないそれが「Apple」である

לְמַעֲשֶׂה、このような仕掛けの絵は世界中にずっと古い時代からあり私もそれらを参考にこれまで何度も様々な試みを重ねてきたけれど最近の「Apple」は(私自身の制作の中では)これまでのものとは明らかに違う意識があるこの先どうなっていくか自分自身でも少し楽しみでもある

Apple

「Apple」 2019 F8 Oil on canvas

ここ2ヶ月ほどこんな絵を描き続けているどんどんアイデアが浮かぶのでまだしばらくは続くだろうもう一つ「種 Seed」というタイトルでムキムキマンの男を種の中に閉じ込めたような絵も続けているほとんど似たような絵なのだがなぜかこちらはなかなかうまくいかない

見た目は現代ふうの絵だが描き方はあえて古典絵画の方法を採用している。במילים אחרות、グリザイユ(白黒の明暗の調子だけで下描きをすること)次いでグラッシ(透明な色の層を薄く重ねること)と白を交互に重ねて色を深める画法のことである現代絵画であろうと古典絵画であろうと深く豊かな色彩表現にはこの方法が最適だと思うからだ

私には私なりの絵画の理想像があるそういうものを持つこと自体絵画を限定することになるという批判はさておき多くの画家たちもそれぞれの理想を実現すべく日々精進しているものだと私は思っているそこまではいい。אבל、私の理想像にはそれ自体の中に分裂的な矛盾を孕んでいてそれがここ20年も私自身を苦しめている

今のところその矛盾を統合する方法には至らず制作は矛盾の「どちらか一方を見ないことにする」ことによってのみ可能両立を目指してしばらくひどいうつ状態に陥った経験によるごく最近ではそれは矛盾ではなく二つの全く異なった「それぞれの理想」と考えるべきではないかなどとも考える赤道直下と南北両極のようなものかもしそうならばそれを統合するということに何の意味もないのだが