ผู้เขียน: ทาคาชิ

ต้นแบบคือการฉีกขนมปังด้วยมือ ("ส่วนฉีกขาด" เป็นสิ่งสำคัญ)。สไตล์สปาร์ตันโดยรู้ว่ามันเป็นงานที่ยากเกินไป。สำหรับการว่ายน้ำ、อาจเป็นเหมือนการทดสอบว่าคุณมีพลังงานและความแข็งแกร่งที่จะว่ายน้ำถึงขีดจำกัดหรือไม่。เมื่อคุณวาดจนถึงขีดจำกัดของสิ่งที่คุณเห็นและสิ่งที่คุณวาดได้、``มีบางสิ่งลึกลับเกิดขึ้น'' ที่นั่น、ฉันมีประสบการณ์หลายครั้ง。ทนสถานะการอัพ、ประสบการณ์ครั้งแรก。ฉันคิดว่านี่เป็นหัวข้อที่เชื่อมโยงกับศิลปะ。　

ความท้าทาย: ``วาดภาพต่ออย่างต่อเนื่องเป็นเวลาอย่างน้อย 60 นาที''。ในความเป็นจริงฉันวาดต่อไปอย่างเงียบๆ เป็นเวลากว่า 90 นาที。แห้ว、เบื่อ、ยอมแพ้、ฉันเดาเอาว่า ฯลฯ、ไม่มีสัญญาณว่า、สมาธิเงียบ (ชั้นเรียนอื่นมีชั้นเรียนไม่หยุด 180 นาที)。

2021คลาสสุดท้าย “Blue Seagull” ปี 2019。“วาดดินสอ” วันละครั้งเท่านั้น。ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับการวาดภาพในชั้นเรียนอื่น、การวาดเป็นเรื่องยาก、ฉันไม่อยากทำ (เล็ก) บู่ (แต่.、ถ้าคุณทำ ฉันแน่ใจว่าคุณจะเริ่มขอเพิ่มเติม、อาไมทำนาย)。

สมาชิกทุกคนของ "บลูซีกัล"、ขอให้ก้าวไปอีกขั้นในปีหน้า、สัมผัสประสบการณ์นาทีสุดท้ายอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น、ฉันหวังว่ามันจะนำไปสู่ปีกใหม่ของคุณเอง。สำหรับตอนนี้、ระวังโคโรนา、หวังว่าคุณจะสบายดี。

*บล็อก (น่าจะ) ดำเนินต่ออีกสักระยะจนถึงสิ้นปี。-ยินดีที่ได้รู้จัก。

ルーベンス作「クララ」を再々再々模写をしている。たぶん4回くらいは繰り返しているだろう。「ルーベンス」という、世紀を超えた絵画の天才がその愛娘を描いたせいぜい6号サイズの油彩の、その模写である。脱線するが、父親というのは“娘”に関しては特別の感情を抱くものらしく、「娘」の傑作は数多いわりには、「息子」の傑作はあまり無いようだ（ルーベンスには二人の息子を描いた60号ほどの油彩画がある。長男？の顔だけを原寸大で模写したことがある）。多くは「息子本人」による自画像で、男子の場合は「自助」努力なしでは達成できないようである。母による「息子」の肖像はどうなのか、そんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある。

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。แต่、描いているうちに、実際のクララはこんなふうな“おてんば娘”じゃなかったかなーと一瞬想像するのは楽しい。目をつぶれば若きルーベンスが、可愛い娘が少しでもじっとしているよう、なだめたりお話を聞かせたりしながら、描くべきところだけを、可能な限り素早く描いている情景が浮かんでくる。

わたしの記憶によれば、描かれたころのクララはまだ５歳。12歳かそこらでこの世を去る娘に、ルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない（根拠は何もないが、“芸術家だから”で十分だろう）。

目的が「模写」だから、これからできるだけ上の写真（の作品）を真似て描くつもりである。見えている色の下にはどんな色があるのか。どんなプロセスで描いているのだろうか、それを文献（というほどのものでなくても）などを利用して調べ、どのくらいの力を筆に加え、どのくらいの速さで筆を動かしているのか、そんなことを試行錯誤しながら追体験していく（プロセスが大事で、似ているかどうかはあまり問題ではない）。そっくりに真似るというのは下品とかではなく、絵画の秘密を知るための「（最短の）ひとつの方法」なんです。