מחבר: Takashi

הבלוג האישי של טקאשי。לא רק על ציורים、על מה אני חושב כל יום、מה אתה מרגיש、אני כותב כל מה שעולה לי בראש。הבלוג הזה הוא דור שלישי。מההתחלה עברו למעלה מ-20 שנה.。 2023מה-1 בינואר、לעת עתה, החלטתי לכתוב רק בימים אי-זוגיים.。אני הולך לחשוב על הכיוון העתידי שלי ודברים אחרים חלק אחר חלק.。

על חומרי אמנות וכישורי טכניקה

לתמונה לא צוינה תכונת alt。שם הקובץ: D8CA8D93-7BD4-4E6E-93E4-F50085435206-724x1024.jpeg

אמצעי הציור המשמש כאן הוא צבע שמן.、צבעי מים וכו'.、נְיָר、חומרי ציור כגון קנבס。אם תסתכל ביוטיוב וכו', תראה דוגמאות רבות לעבודות שעושות שימוש מלא בטכניקות מתקדמות שנראות כמו מקצועניות.。אני מתאר לעצמי שיש הרבה אנשים שלומדים קשה אחרי שראו את זה.。אני בעצמי אחד מהם.。

הגברת הידע על חומרי אמנות וטכניקות、אם תוכל לשלוט בזה, חופש הביטוי שלך בהחלט יגדל.、תוכל ליצור נקודות המושכות את העין.。בתחרויות השופטים עצמם הם אמנים מקצועיים.、יש נטייה לחפש רמה טכנית גבוהה.、באמצעות היצירות הנבחרות, תודעת הקהל תלך בעקבות החוש האסתטי של השופטים.。כמובן, המשמעות העיקרית של תערוכות היא הפונקציה של ``הארה''.、זה לא דבר טוב。

למה אנשים לומדים、חוץ מאנשים שרוצים להיות מקצוענים.、למי שרוצה ליהנות מציור、עדיף לא להתמקצע יותר מדי בחומרי ציור ובטכניקות.、נראה שהרעיון מתפשט במוחי.。יֶדַע、שיפורים בטכנולוגיה לא יכולים להיות דבר רע, אבל、、זו דרך אחת להסתכל על זה、כיווניות、זה שונה מזה、יש לך דרך להסתכל על דברים, נכון? ו。אספקת אמנות אחת、נדרש מאמץ רב כדי להפוך למומחה בטכניקה אחת.。תוך כדי כך אתה צובר ידע、אני גם יודע שיש הרבה הזדמנויות ללמוד משהו אחר מלבד טכנולוגיה.。על כל פנים、、、、ידע נלמד、מיומנות היא、מצד שני, הכוח להגביל את עצמו、ככוח שמקשה את הדמיון.、לפעמים זה יכול לעבוד גם לרעה、זֹאת אוֹמֶרֶת、אולי עדיף לשמור את זה בראש שלך לזמן מה.、אני חושב שכן.。

כדי ליהנות מציור, עדיף להיות קצת גרועים בזה.、תוך כדי שהוא לוחש משהו כזה、אני מלמד אנשים טכניקות ציור、אני גם אתן לך עצות איך להשתפר.。אבל、אני לא בהכרח חושב שזו סתירה。הסיבה היא、ידע מינימלי הנדרש לצייר ציור、אם אתה לא יכול לשלוט בזה、הסיבה לכך היא שקשה לחוות יותר מזה.。טיול לבד לחו"ל נותן לך ניסיון רב.、זה דורש רמה מינימלית של ידע וכישורי שפה.。בגלל זה、ללמוד לרמה של להיות מדריך טיולים או מומחה לשפה זה סיפור אחר.。

אבל בסדר、הפכתי למומחה、אין ספק שיש תענוג גבוה יותר (עמוק יותר).、להגיד שאנשים גרועים בזה יכולים ליהנות מזה、אולי זה ההיגיון של מישהו שלא יכול לעשות את זה (כמוני) שלא שש להפסיד.。

夢の中のペン

ポットと編み籠　　(כישלון הוא הדרך שלי)

夢の中で、小さな光るペンで何か描いていた。"זֶה、すごいペンだねー」とか驚きながら。

そのペンの中には既に立体があるのだった。VRのようなメガネは不要。そのペン自体が立体をなぞるのだ。数ミリ、数センチの凹凸に沿って、ペンを持つ手にその凹凸が直接感じられ、手がそれに誘導されるように前後左右する。すべすべやザラザラの材質感もそのまま。

たとえば、バナナの表面に絵を描くとする。ペン以外の何も手に持たず、なのに直接バナナの表面に描いている感覚、と言ったらいいだろうか。硬さ、弾力、重量感。夢の中では体験しなかったが、もちろん一周ぐるりと描けるに決まっている。

על כל פנים、視覚的には一枚のキャンバスに描いているような気がした（夢の中では矛盾はつきものだ）。それは空間に浮いているようで、その立体感覚にもかかわらず、それ自体には厚みも質量もないような、しかも大半は目に見えないようなキラキラした、半透明？の「感覚」キャンバス。　もしかしたら、もうそんな製品ができていて、わたしが知らないだけなのかも…。

やったぜ、ベイビー！？

「にわとり型のバスケットとポットを制作中」

לפני כמה ימים、「がっかり記事」を書いた、件（くだん）の動画「玉子入れの篭とポット」（水彩）をYouTubeにアップロードできた！

だから？フツウ！　慣れた人なら朝飯前のことなのは解っているが、わたしなりには数年越しの大成果なのだ。YouTubeの「青いカモメの絵画教室」で検索すると見られます。אָנָא、観てやってくださいな。

わたしも、何人ものいわゆるYouTuber をフォローしているが、その中には1日に5本もアップする画家もいる。しかも内容が薄っぺらいわけではなく、むしろしっかり描き、説明もよどみなく、冗談も上手で楽しい。長さも平均20～30分前後だから実際はその何倍もかかっているはず。そのぶん編集作業にも時間が必要で、そのうえ現役の大学教授だったりするからそちらの仕事も当然ある。大学での講義内容とビデオ製作とを兼ね、たまには学生に手伝ってもらうこともあるかもしれないが、それにしても時間配分、作業効率化へどんな工夫が凝らされているのか想像もできない。

YouTube「青いカモメの絵画教室」を始めて半年経った。いくつか短いものを動画製作の練習を主目的にアップしているが、やっと動画らしい格好になったのは今回が初めて。「半年で1本」だ。אני שומע את זה、平均的？YouTuber のあいだでは「少なくとも毎週1本」が目標らしい。わたしの現状では、一周年までの残り半年で2本作れれば上出来だろうか。めげずに「継続は力」と、（この瞬間は）わたしにしては珍しく根性主義である。