מחבר: טאַקאַשי

פֿאַר בייַשפּיל, "ווי צו טראָגן וואַסערפאַרב פארבן"、כל איר האָבן צו טאָן איז צולייגן עס צו דיין לייקינג.、עמעצער ס、עס מיינט אַז עס זענען אַ פּלאַץ פון מענטשן וואָס ווילן צו נוצן עס ווי אַ רעפֿערענץ.、איר קענען זען עס אין אַ בליק דורך קוקן אויף יאָוטובע。איך צייכנ אזוי、און צופֿעליקער、ווען עס ווערט פאָלקס, איר קענען לעבן אויף עס、פֿאַרקערט, עטלעכע מענטשן ויסקומען צו זיין זייער רייַך.。

איך מקנאה דעם "עשיר"、איצט עס איז אַזוי גרינג (קוקט ווי) צו ופּלאָאַד、וואָס איז גוט אין דעם "וויסן-ווי פון ווידעא פּראָדוקציע"、קודם כל בין איך דיך מקנאה。

מיט די ווערטער "איר קענען לייכט ופּלאָאַד צו יאָוטובע מיט בלויז אַ סמאַרטפאָנע"、און איך בין פאקטיש זען אַז מין פון זאַך、לעסאָף איך געפרוווט צו פּרובירן עס אויך。אין פאַקט, איך האָבן שוין טשאַלאַדזשד עטלעכע מאָל、דער רעזולטאַט פון דער דערפאַרונג פון דורכפאַל יעדער מאָל、איך געראטן צו נעמען אַ ווידעא פון די אויבן בילד פּראָדוקציע。עס האָט געדויערט גאַנץ צוויי טעג、רעדאַגירן מיט יפּאַד。אויך מאַכן אַ כעדליין פאַרשטעלן גערופן אַ טאַמנייל、דערציילונג、BGM、אויך אַרייַננעמען טעלאָפּ、די ווידעא איז געענדיקט。א מחיה! דאָ מיר גיין、צופֿעליקער צו יאָוטובע!

אָבער、קענען נישט צופֿעליקער。די ווידעא איז גאַנץ。פארוואס? — דאַכט זיך, אַז ס'איז דאָך געװען צו „גוט“。23מינוט 22 סעקונדעס。2א ביסל העכער גיגאַ、די גרייס מיינט צו זיין צו גרויס、מען קען נאר טראכטן。רעפלעקטינג אַ סצענע פון ​​דעם יאָמטעוו、צופֿעליקער צו יאָוטובע אויף דעם אָרט - איך געדאַנק עס איז געמיינט צו זיין געוויינט אַזוי.、איך קען נישט ימאַדזשאַן איך קען נישט צופֿעליקער עס。iPhone, מיסטאָמע די שיעור פון די iPad。צום באַדויערן איך קענען נאָר זען זיך、די פאַנטאָם ווידעא איז באפרייט (דיסאַפּויניד)。נעקסטע מאל、ביטע קוק פאָרויס צו אים.。

現代の絵画を大きく分ければ、まず具象と抽象に分けられる（ごく一般論として）。具象をさらに人物画、風景画、静物画の３つのジャンルに分けることもできる。教室の人たちはどうやら人物を描くのが好きらしい。

ひとくちに人物画と言っても、内容や描きかたは作者ごとにかなり異なる。まず、対象人物の個性を描写することに興味があるタイプ。もうひとつは“人間”という意味の人形（ひとがた）として描くタイプの二つがあるように思う。前者のタイプに描写力に自信のある人が多く、後者にはロマンチックな心情表現を好む人が多いような気がする。描かれた人物がどれも同じ顔に見える絵は後者のタイプだと思っていい。

人物スケッチでは皆がモデルさんに集中して、シーンとする。それ自体貴重で嬉しい時間だが、疑問に思うのはそのあとのこと。モデルさん以外の人物をほとんど描く人がいないのをいつも不思議に感じる。モデルさんをスケッチすることで人物画のノウハウを得、それで本当に描きたい人を描きたいように描くのが目的のはずだが、どうもそうとは感じられないのである。あの集中力はいったいどこから湧いてくるのだろうか。

「人物（を描くの）は難しい」とよく言われる。確かにそうだけれど、では花や風景は簡単かといえばそんなこともないだろう。草花の世話をよくする人は説得力のある花が描けるし、よく知った土地は同じように良く描ける。とすれば、毎日嫌というほど人間を見ているわたしたちに人物画が描けないはずはない、はずである。なのに…。幼い子どもにとっては、お母さん、お父さんがダントツの題材である。花はともかく、風景や静物などに見向きもしない。それと同じような気持で子どもさん、お孫さんを描いてみたらどうだろうかと思うのだが。

カメラやモニターなど視覚機器には「解像度」という用語がある。簡単に言えば画面の密度。高いほうが画面鮮明と、おおざっぱにイメージすればよい。解像度を上げれば画面はきれいで滑らかになるが、そのぶん他の機能に負荷がかかるので、なんでもかんでも解像度を上げればいいというわけではない。

אָבער、ここでのそれは（自分の）「頭の解像度」。もう少し上げたいなあと。そのぶん、他に多少のしわ寄せがきてもやむを得ない。

これまで「低解像度」で過ごしてきてもべつだん不都合を感じなかった。それはたぶん特に何も求めてこなかったことの裏返し。のんのんと自己満足に浸ってきたということになるのだろう。なにか具体的なことを達成しようとすれば、ある程度きちんとした理解が必要になる。たんに流れを理解するだけでなく、実際にテストし、失敗を検証する場合もあるだろう。それらのひとつひとつが不鮮明では、結果にも確信が持てなくなるのは当然だ　。

そこまで構えなくても、一つ一つ、ピンと理解していきたいものだなあ、という願望（希望）がある。最近視力が弱くなってきたことと反比例の感覚があるのかもしれない。「こんなにぼんやりしているのを、今まで見えた気でいたなんて怖いな」。