"การซ้อม"、พูดง่ายๆ ก็คือ “การฝึกแบบแห้ง”。เนื้อหาเกือบจะเหมือนกับต้นฉบับ、ดำเนินการตามกำหนดเวลา。ที่นั่น、สิ่งที่ฉันอยากรู้เกี่ยวกับ、ปัญหาที่เกิดขึ้น、(Final)การเตรียมการแก้ไขก่อนเกิดเหตุจริง。ดนตรีที่เกี่ยวข้อง、หากคุณเกี่ยวข้องกับการแสดงละคร อาจเป็นภาษาที่ใช้ในชีวิตประจำวัน、อาจจะเหมือนกันกับคนที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรม。แต่、ภาพวาดและประติมากรรม、ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์ ฯลฯ、ฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน。ที่ดีที่สุดคือ "การศึกษา" เพื่อฝึกฝนบางส่วน。
ฉันเริ่มทำวิดีโอ、ฉันเริ่ม "ซ้อม" (ไม่ใช่ทุกครั้ง)。
“ศิลปะโดยพื้นฐานแล้วเป็นเหตุการณ์ครั้งหนึ่งในชีวิต”、สำหรับศิลปิน (เช่นฉัน) ที่เชื่อว่า "ความสำเร็จเพียงครั้งเดียวคือสิ่งสำคัญ"、แม้จะคล้ายคลึงกับแนวคอมเมดี้อย่าง “ดรายดริลล์”、ฉันเข้าใจว่าการซ้อมมีความหมายที่ดีจากมุมมองของการทำวิดีโอ。แต่、แต่เมื่อถึงเวลาสร้างวิดีโอภาพวาดด้วยตัวเอง、ความขัดแย้งบางอย่างเกิดขึ้นในใจของฉัน。แน่นอน、แม้ว่ามันจะมีความหมายบางอย่างสำหรับวิดีโอก็ตาม、ไม่ใช่ทุกคนที่ทำวิดีโอจะฝึกซ้อม。แต่เช่นเดียวกับการวาดภาพ "one shot" เป็นวิธีพื้นฐาน。
ในลักษณะเดียวกัน、ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันเริ่มให้ความสำคัญกับ Esquis มากขึ้น。เมื่อตอนที่ฉันยังเด็ก งานของฉันก็เสร็จเรียบร้อยก่อนที่จะเริ่มเล่นเอสควิซ。ความคิดต่างๆ เข้ามาในใจทีละคน、ฉันมีความแข็งแกร่งที่จะทำมัน ดังนั้นทันทีที่คิดได้ ฉันก็มุ่งตรงไปที่เป้าหมาย。ใช้ทางอ้อม、"ตรงไปข้างหน้า" อย่างแท้จริงโดยไม่ต้องตรวจสอบ。แน่นอนว่ามีความล้มเหลวอยู่บ้าง、มีบางสิ่งที่ต้องปรับปรุง、การก้าวไปสู่ขั้นต่อไปอย่างมีแรงผลักดันนั้นสนุกมากกว่าการแก้ไข、มันดูเป็นธรรมชาติ。
ตอนนี้、ฉันเริ่มวาดสควิส、ไม่ใช่แค่เพราะอายุของฉันที่ฉันเริ่มซ้อม、ฉันคิด。อีกด้วย、ฉันคิดว่าเป็นเพราะการวัด "ความสมบูรณ์แบบ" มาถึงฉันแล้ว。ฉันไม่คิดว่าฉันต้องการอะไรแบบนั้น、ถ้าจะบอกว่าเป็นเพราะวัยของฉันเองที่ฉันเป็นแบบนี้ก่อนที่ฉันจะรู้ตัว、อาจจะเป็นเช่นนั้น、อาจเป็น "แรงกระตุ้น" จากสาขาใหม่ (สำหรับฉัน) ในการผลิตวิดีโอ、ฉันยังคิด。