モノの衝撃―芸術の一撃

「人間は」と言葉にしたとたんに、目の前の人間から、するりと具体的な事実の集積が消え、一枚の紙のように薄っぺらい、ただの「情報」になる。
 「一枚の紙のように」、と書いたところで、キーボードを打つ指を宙に止めた―一枚の紙もまた立体・物体であり、材質も重量もあることを忘れてはいないか?と。「事実の集積」って、具体的な何かなのか?とも考え始めた。


「Art=Fine art(純粋芸術)」、という用語法は、日本語、英語ともに、じつは極めて現代的な用語らしい。Art という語はもともと、技巧・技術=techniqueのこと。特別な技術=アートであり、それは○○職人とか、具体的なモノと硬く結びついているのが自然だった。腹が減ったから何かを食うということは、「食欲」という言葉がない時代では、それは直接的に「食うという行為」以外では「表現できなかった」。「食欲」という「語の発明」が、その感覚を共有するためにはどうしても必要だったのである。


 現代人は視覚と言語(言葉)≒情報(TVニュースやYouTubeを見よ、)で判断するが、逆にいえば言葉を介さない、モノとの直接対峙から一歩遠ざかることで、ナマの事象を見聞きせずに済む、いわば「心の安寧」を貪って(むさぼって)きたとも言える。ところが20世紀近くになって、「『芸術という新しい言葉』を発明して」芸術は「情報≒常識に慣れかけていた現代人」に対してクーデターをしたのである。「食欲」という抽象的な言葉を追い払い、再び「食うという行為」のもつ、ナマのインパクトが武器として使えることに気がついたのだった。芸術は時として反時代的であり、時として時代錯誤であり、時として懐古的だったりする。


 芸術家は繊細な役者であるだけでなく、巧妙な演出家でもある。幾度かの失敗を繰り返しながら、現代人の心の空白にナマのインパクトを与えながら、同時に「オマエノココロはガラスノヨウダ。モット自然でイインダヨ」と優しく耳元で囁いた。
 効果てきめん。อือ、効きすぎたのだった。現代人は「芸術はホントウのようだけど、ちょっとコワイかも」と思ってしまったのだった。そういうコンセプトだから、現代の芸術はワイルドであるほどgood。แต่、芸術はいまや「文化」という、ぼてっとした厚手の衣類に自由を奪われかかっている。そしてそこに安住しかかっている。「文化」を脱ぎ捨てれば弱肉強食の凄まじい世界がすぐ目の前にある。穏やかな笑顔を浮かべながら、自分でもよく知りもしないそんな世界を「実はこうなんですよ」と暗示してみせる「モノの衝撃」。แต่、แท้จริง、深く見れば見るほどモノは語り始めるのも確かだ。時にはそれを置いた芸術家そのものより深く。さすがに芸術家の嗅覚は鋭い。

ราชวงศ์หมิง、ฉันจะเผยแพร่。ลองดูสิ

2023/02/08. 6:00 にYouTubeに公開予定

明朝6:00 に上の動画を公開予定です。この動画の編集に3週間もかかったのに、あとから考えるとすご~くマイナーなモチーフを選んじまったものだ、ฉันคิด。もっときれいな花とか女性の描き方、みたいなのを選べばより多くの人に見てもらいやすいと思うけれど、どこかちょっとヘソが曲がっているらしいのを、その時は夢中になっていて気づかない。

YouTubeは、なんと言っても「視聴者本位」。はっきりそう言っている。わたしも無視しているわけではなく、むしろ普段の教室で一人一人にアドバイスしそこなったところなど、なんとかフォローしたいという気持ちを強く持ってビデオ製作しているつもりなんですが、แต่、それじゃ視角が狭すぎるんだな。もっと大きな目で(生まれつき目が細いのが残念)カメラの向こうを見なくちゃいけないんだよね。

その間YouTubeに投稿できなかったせいか、10日目を過ぎたあたりから視聴回数がどんどん減ってくるのに気がついた。多くのYouTuberが「投稿頻度が落ちると視聴回数が激減します」とYouTubeで言っているのは知っていたが、その通りだった。@aoikamomeチャンネル全体で、3週間のうちに10分の1になってしまった。1ヶ月も経つと「もうやめたんだな」と視聴者に思われるらしい。恐ろしいことだなあ。どのくらいの頻度が適当かというと、ジャンルや個人にもよるが、「最低1週間に1本」なのだそうだ(「毎日1本」という、栄養ドリンクのようなことをいう人もかなりいる)。

ひえ~っ!今のところ、わたしにはどう頑張っても月に2本アップできれば上出来。わたしは完ぺき主義者では全然ないけれど、やはり前の動画よりは少しでも質のいいものを出したいのは誰しも思うもの。でもそれで3週間もかかるのは、無駄な工程と、きっとあれも見せたいこれも入れたいという欲のせいなのかもしれない。教室でいつも言っている「見せたいものをぎりぎりまで絞りなさい」って、自分が一番できてないじゃない、と投稿するたびに反省しておりまする。

วาดใหม่

ฉันพยายามวาดมันใหม่

2/3ฉันไม่ชอบภาพต้นฉบับของภาพที่โพสต์เลย、อยากรู้อยากเห็นจึงวาดใหม่อีกครั้ง。ร่างก่อนหน้านี้คือขนาด 10、คราวนี้เป็นหมายเลข 8、ฉันตัดส่วนล่างตามจำนวนนั้น、จริงๆ แล้วส่วนหน้าจะใหญ่ขึ้นเล็กน้อย ทำให้วาดได้ง่ายขึ้น。

เป็นความรู้ทั่วไป (หรือมากกว่านั้น、ถ้าไม่ทำก็วาดไม่ได้)、นี่ไม่ใช่กรณีของสีน้ำเสมอไป (แม้ว่าจะเป็นคนละเรื่องกับงานสีน้ำขนาดใหญ่ก็ตาม)。คราวนี้ ฉันตั้งภารกิจให้ตัวเอง ``วาดภาพด้วยแปรงเพียงอันเดียว''、14ต้องมีขนาดใหญ่พอที่จะวาดด้วย Kolinsky ฉบับเดียวได้。

เพราะรายละเอียดของใบหน้าบุคคลมีความเข้มข้น、เกณฑ์ในการเลือกคือว่าแปรงสามารถวาดใบหน้าได้หรือไม่。ในความเป็นจริง “รายละเอียด” ไม่ใช่แค่เรื่องของหน้าตาเท่านั้น。ถ้าดูผมแต่ละเส้นแยกกันก็ไม่เป็นไร、指の一つ一つの関節やそのシワだって、服の生地の織り方だって、描こうとすれば皆同じように細かい。แต่、顔以外は「鑑賞者にとって」案外どうでもいいようなところがあって、いい加減に描いてもあまり気にしない。อย่างไรก็ตาม,、顔だけは誰もが強い関心を持って子細に見る、นอกจากนี้เรายังพยายามอ่านอารมณ์ที่ไม่ได้บรรยายอย่างลึกซึ้งด้วย。ดังนั้นใบหน้าจึงกลายเป็นมาตรฐาน。

แต่、ฉันคิดว่าการ "ใช้ประโยชน์สูงสุด" เป็นเรื่องเป็นเรื่องปกติเมื่อพูดถึงเรื่องใบหน้า。หากคุณให้ความสำคัญกับการแสดงออกที่ละเอียดอ่อน คุณจะต้องวาดรายละเอียดเหล่านั้นด้วยแปรงอันเล็ก。แล้วก่อนที่คุณจะรู้ตัวเสียอีก、สีน้ำต้นฉบับ、อิสระก็เหมือนปล่อยมันลงน้ำ、ความง่ายดายหายไป。แม้แต่ความพยายามเชิงสร้างสรรค์ก็ยังถูกผลักไสไปอยู่เบื้องหลัง。แทนที่จะเป็นอย่างนั้น、จมูก、ฉันชอบวาดรูปที่บอกว่า ``สิ่งที่ฉันต้องการก็แค่ปาก''。นั่นคือจุดประสงค์ของ “เพียงแปรงอันเดียว”、ตามที่คาดไว้ ฝีแปรงต้องใช้ความระมัดระวัง (วาดใหม่?)。