寂しい口笛

圏央道です。―希望ですか?それとも?ですか―ウォーキング中

なぜ人は歌うのか。わたし自身も誰もいないところで(たとえば運転中)何気なく歌うことはある。なぜか大勢の人の中にいるとき、場とは無関係に、목소리를 내지 않고 마음 속에서 노래하는 경우도 있습니다.。이유가있을 것도 없을 때도 있습니다.、결국은 그 때의 기분에 달려 있다고 밖에 없다。그리고、그 때의 기분에 딱 맞는 노래를 모르는 것을、때로는 유감스럽게 생각하기도 한다.。

젊은 사람들은 엄청나게 음악을 듣고 있다고 생각합니다.。어떤 의미에서 음악은 그들의 일상을 지원합니다.、격려하고 있기 때문일 것이다.。음악은 그들의 목소리이기도합니다.。중의원 선거가 가까울 수도 있습니다.、노래와 말에 대해 조금 상상을 펼쳐 보았다。

말과 노래의 거리는、문학사적으로 꽤 가까운。원래 말에 리듬과 음계를 올리면 일단은 '노래'의 형태가 된다。에서、그 가사를 잘 보면、고대부터 현대까지 정치적 메시지인 적은 없다。예를 들어 비틀즈의 '이마진'。정치성을 느끼지 않는 것이 더 이상하다는 메시지 성。노래는 정치에 가깝다 - 정치는 논리적이어야한다고 생각하지만、(일본의) 「정치」의 말은 거기에서 일부러、논리로부터도 감각으로부터도 멀리 떨어진 곳에 가려고 하는 것처럼 보인다。평범한? 말하면 "당첨 본위"의 "캐치 프레이즈 온리"。즉, "광고"입니다.。정치(말씀)가 광고 간판 그 자체가 되어 내려 버리고 있다。―정치가 음악이나 미술 등의 예술이나、학문을 가볍게하고 있기 때문에 더욱。

정치인이 좋아하고 다루는 '문화'라고 말하면 기껏해야 스포츠。「도쿄 올림픽 2020(사실은 2021년)」기간 중、모 총리 대신이 일부 관저에게 기자를 부르고、금메달리스트에게 축하 전화를 걸어 공연을 반복했다.。이를 보면 많은 일본인들이、자신의 가랑이를 사람 앞에서 아무런 부끄러움도 없이 드러내고 있는 것 같은、말하자면 21세기 일본이 아직 원숭이의 사회로 남아 있는 것처럼 정신적 굴욕을 맛보신 것은 아닐까。적어도 나는、뉴스 이미지에서 얻은 그의 얼굴에、원숭이 (원숭이)의 마스크를 겹치지 않으면 정시 할 수 없었다.。신 총리는 여전히 낫다고 잠시 생각했지만、이미 잊고 있던 「아베노 마스크」의 「천의 신조」에 지나지 않았기 때문에、역시 「아베스가살 연극·제2막」의 개막이었는지、그리고 힘들게 떨어졌다.。

사람은 왜 노래하는지。그것은 사람이 그림을 그리는 이유、사람은 왜 학문을 하는가、같은 질문。세상이 어떻게든、일본의 정치가 어쨌든、우리는 젊은 사람들도、노인도、우선은 "내일도 내일도 있는 것으로서" 살아간다。나는 내일이 무엇인지 모른다、하지만、내일이라면 노래하고 싶다.。―――노래는 스스로・・・라고 썼는데、적어도 내일을 위해 - 외로운 휘파람이되었습니다.。

プラトーン的生活様式が復活?

公園の水飲み場

それまで体調の良さを謳歌していた9月ころから、なぜか徐々に腰が痛くなり始めた。お尻や腿の裏、向う脛などに坐骨神経痛特有の痛み。10月になると、腰を真っ直ぐ伸ばせなくなる日も出てきて、ウォーキングも休みがち。そんな状況で展覧会が始まり、最終日(10月16日)には腰をかがめて画廊に辿り着く、という状況にまでなった。終わった翌日は「歩行困難」。조금、無理しちゃったなあ。―終日寝ながらスケッチやエスキースをしていた。

寝ながらスケッチ?―今は誰でも寝転びながら絵を描ける時代なの―iPadなどのタブレット端末でね ― 上半身を起こすことさえできない障害者が、寝台に絵の具箱をくっつけ、家族の介助を得ながら油絵を描く映像を見たことがある。どうしても油絵具でなければならないとかいうのでなければ、現代はタブレットなどを使って絵を描くことは容易な時代になった。나 자신도、仮にこのまま下肢がダメになっても絵を描き続けられることには全く疑いを持っていない。鉛筆1本だって絵は絵だし、ましてや色まで「寝たままで、一瞬で」塗れるとなれば。

彫刻家だって3Dプリンターを使えば作品を作れないわけではない。建築家が実物の建築をプリンターで造った例もあるし、本物の戦車をつくって路上を走り回り、逮捕された物騒なやつさえいる。テロリストグループが機関銃をプリンターでこっそり量産できる時代だ。最近3Dプリンターが話題にならなくなったのは、それがもう珍しいことでは無くなった、ということなのでしょう。文明の利器に感謝?です。

ベッドに腹這いになって描く。腰に負担はかからないが、ぶら下げる腕の使い方に慣れてないので1~2時間で肩が痛くなり、続けられない。ゴロっと反対向きになって映画を見る。見終わったら、またスケッチや絵を描く。エスキース程度なら、これまでも腰が痛い時など腹ばいでスケッチブックに描くような場面もあったが、コロナによって、そんな場面(時代)が今後日常的な姿になると確認できた。古代ギリシアでは、市民は寝たままで食事をし、寝たままで勉強、議論したようである(用事は奴隷にやってもらう)。コロナ禍前は想像もしていなかった「古代ギリシア的・プラトン(のアカデミア)的」な生活様式である(ただし、いずれにしても奴隷!はいない)。

展覧会の終わりと美術展のオワリ 

회장 풍경

銀座・ギャルリー志門でのグループ展「風土に生きるⅧ」展が16日終了しました。コロナ下、わざわざおいで下さった方ありがとうございます。わざわざお電話、お葉書など下さった方、고마워요。

展覧会の期間中、六本木の国立新美術館で二紀展、独立展や前々回紹介した個展など、いくつかの個展、グループ展も廻ってみた。どれも力いっぱい頑張っている。そこに注がれる膨大なエネルギー、素材の量、資金。そして多くのあらゆる種類の犠牲。そして得られる小さな自己満足程度の喜びと、僥倖のような、ほとんど社会性の無い内輪だけの称賛。「健気」という以上にふさわしい言葉があるだろうか。

「わたしの個人的美術史では、美術の歴史はすでに終わっている」とずっと前に書いた。あらためてそのことを確認した。誰もが絵を描かなくなるという意味ではない。それどころか10年後には絵を描くことはもっと手軽になり、誰もが暇つぶしに描くようにも思う。終わっている、のは「もう付け加えることがない」つまり、美術史的には巻末まで来たということと、(少なくとも現代の日本的な)美術展という形式のこと。

少なくとも現代日本の美術展には個人的な犠牲(負担ではなく、あえて「犠牲」というほどそれ)が大きすぎる。日本独自の団体展という制度は、その犠牲の量を人数で割って小さくするための方法論であり、作家どうしが互いの傷を舐めあって生きる美術長屋もである。作家がのびのびと作りたいものを作り、自由に発表するという理想からは遠すぎる。作家になるということは社会から逸脱するという覚悟、社会的自殺の覚悟が要る、といっても過言ではない。家族まで巻き添えにして、たまさか運よく流行作家になれた人だけを見て、その犠牲的精神を格好いいと思うのは時代錯誤であり、それを強いる似たような社会的抑圧(たとえば女性の社会的地位)の風土と通底する。

いまはインターネットがある。インターネットがそれらの問題を一挙に解決するなどという妄想は、さすがに妄想家を自認するわたしも持たないが、最低でもその一部を軽減してくれる程度の力はすでに持っている。創作の厳しさ(努力)と身体的、社会的犠牲とを混同してはならない。創作の厳しさは、自分自身が解放される場所からでなけれ乗り越えられないと思うからである。