ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク 「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」 水彩

문득 윌리엄 브레이크를 기억했다.。윌리엄 브레이크 (1757-1827)、매우 종교색이 강한 작풍의 시인·화가다。판화 장인이기도 한 것 같습니다.。그의 그림을 처음 본 것은 학생 시절、지금부터 40년 정도 전。그림의 미친듯한、조금 변한 디포르메가 인상에 남았지만、시인의 여법이라면 타카를 구워、더 이상 짓밟지 않았다。

그로부터 10년 정도 지나、한 계기로 영국에 10일 정도 들르게 되었기 때문에、영국의 수채화를 조금 집중적으로 보기로 했다。우선은 상식적으로 콘스타블과 터너가 제1 후보이다。

우선 테이트 갤러리로。우연히 "윌리엄 브레이크 전시회"개최 중。큰 그림은 없을 것이라고 생각하면서도、포스터를 보면 왠지 가슴이 시끄럽다。글쎄, 같은 수채화이기도하다.、조금 길을 먹기로 결정했습니다.。이것이 생각하지 않는 대답。

브레이크의 불타는 뜨거운 영혼을 만진 것 같았다.。과장이 아니라、흔들리는 기세에 압도당한。내가하고있는 일은 얼마나 느낌이 얇은 태도 이었는지 확고한 생각입니다.、그 작품군을 보았다。그 후 콘스 타블도 터너도 확실히 보았지만 전혀 기억이 나지 않았다.。(도쿄에서 루오의 패션 전 작품을 보았을 때도 그런 느낌。루오 전시장에서 긴자의 거리로 나왔을 때、도시에서 색이 사라진 것처럼 느낀 것을 기억합니다.。)

최근 마치 자신의 그림에 자신감이 없어졌습니다.、반드시 나쁜 것만은 생각하지 않는다)。타인의 모방을 하고 있다고는 생각하지 않지만、안개 속에서、어디에 자신이 있어、어디를 향해 걷는지 모르겠다.。드디어、어딘가에서 다른 사람의 트레일을 추적하고 싶어진다.。그럴 때、앞으로는 "브레이크를 보자"고 자신에게 말하자.。

브레이크 평가는 높지만、만명에 기분 좋은 그림이라고는 매우 생각되지 않는다。답답한、비난받은 것처럼、누구나 그런 생각을 적게 느끼게 할 것임에 틀림없다。일부 사람들은 불편할 수 있습니다.。그것을 찢어서 진행、그 열정。잃지 말아야 할 것을 항상 나에게 상기시키는 그림입니다.。  2011/10/28

こども作り大学?

「아이 만들기 대학」의 간판、대학의 건축학과동에서 본。한순간 「엣?」이라는 느낌。저출산으로 드디어 건축학과에서도 수정이나 임신장애의 연구로도 시작할까? 눈을 문지르고 잘 읽으면 「어린이 만들기 대학」。혼란스러운 간판에 조금 놀랐습니다.。

이것이 평생 학습 강좌 대신에하고 싶은 것 중 하나 인 것 같습니다.。목적은 어쨌든、방법론이나 앞의 전망도 없는 채 간절히 발차해、적자 증산의 책임을 아래로 아래로 늘어뜨리는 평소의 패턴으로 시작하는 것 같다。일종의 아이 둘러싸기를 획책하고 있는 것이지만、그렇다면 차라리 정말로 「아이 만들기 대학」에서 시작하는 것이 확실할지도 모른다。

입학시 18세까지의 학력 차이에 비하면、18나이로부터의 가능성이 훨씬 크다고 생각합니다.。그러나 일본에서는 18세의 학력 차이로、어떤 의미에서는 평생 되돌릴 수없는 차이로 나눌 수 있습니다.。회사도 한번 그만두자마자 사회의 바닥에 떨어지고、엄청난 일로 거기에서 기어갈 수없는 일본 사회。「포기하지 않고 여러 번 도전」이라고 학교에서도 사회에서도 걸음 소리만은 크지만、진지하게 그것을 가능하게 하는 시스템·정책을 만들자 등은 하고 있지 않다。잘라내기만。단지 비용으로만 사람을 보는。사람이 얼마나 많은 힘을 가지고 있는지에 대해、상상력을 잃어버린 것 같다。

그런 이유로 삼류 대학이되면、그 레텔을 싫어하고 학생이 오고 싶지 않아.。정원을 채울 수 없는 대학은 필사적으로 학생을 모으는。어느새 학생 한 명이 '개성'이나 '가능성'이 아니라、'수업료' 그 자체로 보아도 이상한 일은 없다。

학생이 수업료로만 보이는 대학이라면、빨리 퇴학、한 권의 스케치북을 가지고 세계를 견학하고 돌리는 것이 더 효과적인 "수업료"가 될지도 모른다.。「어린이 만들기 대학」에서、초등학생 시분부터 장래 이 대학에 친숙함을 갖도록 인쇄를 하는 등、얼마나 얕은 하카 바보 바보、한심한 발상일 것이다。문과성에 의한 최근의 이과계 과목에、아이의 유도책도 같은 차원의 발상이다。아이는 어른만큼 바보가 아니라는 것을 모르는 나라는 죽을 수밖에 없다.。  2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

현대 미술 아메리칸 전시회를 국립 신 미술관에서 보았습니다.。유럽 ​​직수입 시대부터、점차 미국의 풍토성이 강해지고、이윽고 유럽과는 다른 독자적인 길을 걷기 시작、거기에 자신감에 이르는 과정을 알기 쉽게 나란히 있다。

조지아 오키프라는 여성 화가 (사진가 알프레드 스티그리츠의 아내이기도 했다)。큰 화면에 난초와 같은 꽃의 일부만 특히 닫습니다.、여성 성기인가와 순식간에 혼동하는 표현 등으로 알려져 있다。그 사진적인 기법 등、일류 사진작가일 뿐만 아니라、현대 미술의 숨겨진 천재 이사이기도 한 스티그리츠의 아이디어、전략 그리고 오키프의 감성을 간파하는 눈을 빼놓고는 말할 수 없다.。

그 오키프의 작품이 3점 정도 나와 있다。아무도 그다지 크지 않지만、그 중 20호만、한 장의 죽은 잎을 그린 작품에 특히 매료되었습니다.。전면에 하나의 큰 흰 잎。뒤에 붉은 차를 둔 또 다른 잎이 겹쳐져 있습니다.。또한 뒤에 잎과、전체적으로 3장의 잎을 그릴 뿐이다。전면의 흰 잎 부분에、그것이 죽은 잎인 증거의 마른 균열이 들어있는 것이、이 그림의 핵이라고 생각한다.。배경도 흰색。색채는 주로 흰색과 갈색 잎、게다가 배경의 흰색만의 단순함으로、현대 미술의 깃발 중 하나로서 오히려 수수한 그림입니다.。

어쩌면 실제로 깨끗한 색의 잎이었을 것입니다.。왠지 모르게 들고 손에 얹어 보았다。정상이라면 그 후에 버릴 것인가?、그리려고 잡아도 결국 그리지 않고 버린다.。하지만、거기 긴、하나의 균열이 오키프의 눈을 잡았다.。뭔가 섬뜩한、그것이 그림이 되었다.。잎도 중요하지만、이 균열이 그림의 핵이라는 것은 그 의미입니다.。물론 이것은 내 마음에 드는 공상에 불과하지만、그림은 종종 그렇게 태어나기 때문입니다.。

에드워드 호퍼의 그림에도 매료된다。남자가 앉아。아무것도 아닌 광경입니다.、그 전에도 그 후에도 많은 남자도 여자도 앉아있는 것을 보고 있었을 텐데、그때 그 자리에서 남자가 호퍼에게 갑작스런 섬광을 가져왔다.。그 남자를 굳이 모델에 고용하더라도、그리는 기분이 되었는지 여부(제작에 있어서 모델을 사용했는지 여부는 관계없다)。

클리포드 스틸。이 세대는 다르지만、미국 회화는 현대、시대의 최첨단이라는 이미지가 강하게、일본인이 흉내내면 마치 신기、격렬함、딱딱함 등을 강조하지만、실제로 보면 의외로 수수한 것이다。그 발상도 스스로에게 발하고 있어、오히려 겸손하고 소박한、현대 미술의 이미지와 모순된 단어조차 떠오른다。일본인은 미국 회화의 본질을 어딘가에서 잘못보고 있지 않을까。회화의 본질은、레오나르도 시대에도、현대에서도 변하지 않은 것 같은 느낌。일본에서도 미국에서도。그런 중요한 것을、가르쳐주는 전시회 일지도 모른다.。2011/10/16