「아름다움」에 대해서

비디오 '카페의 스위트피' 원컷:(이 순간이 재미있다)

당신은 어떤 때、어떤 것을 아름답다고 느끼는가? 아름다움을 느끼는 대상은 예술과 같은 것 이외、예를 들어 풍경과 같은 것은 물론、인간의 얼굴、표정 혹은 목소리 그 자체이거나、사물이 아닌 행동、혹은 수학이나 화학식까지、모든 것이 대상이 되더라도 아무런 신비도 없습니다.。많은 사람들이 추(미·어려운)라고 느끼는 대상 속에 아름다움을 느끼는 사람도 있습니다。

인간 이외의 동물도 "아름다움"을 느끼는가?。새의 구애 행동이나 장식 깃털 등을 보면、그런 느낌이있을 수 있다는 느낌이 듭니다.。현생인류와 네안데르탈인은 어느 시기에 공존했다고 합니다。그런데 그 후 네안데르탈인은 멸종해 버렸습니다。그들의 멸종과 현생 인류의 연속을 나눈 원인은 무엇 이었습니까?。

그것은 "미"의 개념이 아니었습니까?、라는 가설이 있다고합니다.。'아름다움'은 많은 사람들에게、살아가는데 반드시 필수적인 개념은 아니라고 생각됩니다.。현대에서는 "아름다움에 현을 뽑아"、오히려 살아갈 수 없을 수도 있습니다.、그것이 인류를 멸종에서 구했다는 것은 무엇입니까?。
가설은 "깨끗한 조개의 발견"에서 상기되었다。。바다에서 훨씬 멀리、게다가 식량적 의미도 거의 없다.、작고 깨끗한 조개、현생 인류의 유적에서 많이 출토하는데、근처에 있는 네안데르탈인의 그로부터는 전혀 발견되지 않는다。그 이유는、그렇습니다.。
불필요한데 모두가 어떤 종류의 "감동"을 가지고。모두가 그것을 맛보고 싶다.。확실히 "미"의 개념이라고 할 수 있습니다.。그것을 가지는 것과 가지지 않는 것、이윽고 거기에 "상징성"이 태어났다.、「미」를 가지는 것이 권위를 얻는다、상하 관계가됩니다.、이윽고 사회로서의 구조를 만들게 되었기 때문이 아닐까。이런、그것이 가설의 대략적인 내용입니다.。

"살아가는 데 필수적이지 않다"? 사실입니까? 만일 지금 있는 '아름다움'에 대해서、위에서 언급 한 모든 것을 모두 잡으면、어떤 세계가 보일까요?。그래、지금 우크라이나 전쟁에서 드러난 세계、예를 들어 격전지라고 불리는 바흐무트의 현상이 바로 그렇지 않을까요?。그 풍경이 「불가결한 것」을 추구한 결과일까요?。
"미녀"라고 목소리에 낼 때、마음의 어딘가에 어떤 종류의 반감이라고 할까、“세상、예쁜 것만으로는 끝나지 않는다"라는 큰 목소리도 동시에 들려와、입에 넣는 것을 조금 주저합니다.。하지만 역시、그것을 요구하는 마음을 잃을 때、사람은 전쟁 만 선택할 수 없게됩니다.、그런 느낌。아름다움을 추구하는 마음이 겨우 전쟁을 멈추고 있다.、그런 위험을 느낀다。"살아가는 데 정말로 필요한 것"。자신의 마음을 조용히 들여다 볼 때、그것이 어리석은 것처럼 보인다고 생각합니다.。

조금 재미있을지도

테이블 위의 스위트피(수채화·완성 직전)

보고 싶은 한 장입니다.。5/25블로그 "스트레스없는 그림"에서 사용한 3 장의 사진 중 하나를 모티브로、새로 시작해 보았습니다. 어떻습니까?。2장목으로 조금 익숙한、인공 조명 아래 꽃을 그린다고、제작의 의도가 분명해 온 것처럼 스스로는 느꼈습니다。

이런 점내 조명 아래에서 꽃을 그린 적은별로 없었습니다.、그 조명에서 실제로 그리면、색상 컨트롤을 아마 할 수 없습니다.。사진이기 때문에 그릴 수있는 모티브이기도합니다.。

또 다른 목표는、작은 꽃이 조밀한 상태를 그리는 것。흰 꽃도 보라색도、완전한 꽃 모양은 하나도 보이지 않습니다.。이런 무리가 된 꽃과 정경이 많기 때문에、그것을 그리는 연습이기도 합니다.。

천장에서 매달리는 타입의 조명을 아직 그리지 않았지만、흰 페인트를 섞어서 그릴거야。전작에서는 마스킹을 사용하고 있습니다.。그런 기술적인 관심도 있습니다.、자유로운 (아직 불충분하지만) 필자 그 자체를 즐기고 있습니다。

회화의 상상

편집중인 동영상에서

그림을 그리는 사람이라고 하자。당신의 그림을 그리는 빈도는 얼마입니까?。평소는 그리지 않지만、여행을 갈 때 반드시 작은 스케치북을 가져가는 사람。한 달에 한 장 정도는 꽃이나 애완 동물 등을 그리는 사람。1년 또는 수년에 한 장 정도지만、흥이 타고 오면 한 번에 10 장 정도 그려주는 사람。회화 교실이나 강좌에 다니고 있습니다.、정기적으로 그리는 사람 등、분명 다양한 그림 생활이 있다고 생각합니다.。

만족도 100%로 그릴 수 없다고 해도、절반의 50% 이상은、그린 것 자체도 만족할 수 있을 것이다。하지만 그뿐만 아니라、예를 들어 여행지에서 한 장의 스케치는、만약 시간이 끊어져 미완성인 상태라 해도、그것을 볼 때마다 전후의 사건까지도 기억 속에 솟아오르게 해준다、자신만의 마법의 상자를 만든 것 같습니다.。당신도 반드시 그 뚜껑을 열 때마다、불만족했던 나머지를 보충하는 것보다 더 즐거움을 은밀하게 맛본 적이 있을 것임에 틀림없습니다.。
 (여행지에서의 것에 한정하지 않고) 그런 스케치를、상자 안에만 갇혀 두는 것은 조금 아깝다고 생각하지 않습니까? 혹시、그 스케치는 더 자주 밖으로 나가고 싶어 할 수 있습니다.。

스케치 그대로、새롭고 크게 그려 본 경험도 반드시 이미있을 것입니다.。그리고 "역시 현장이 아니면 안돼"라고 말하고、그대로 빙글빙글 둥글게 어딘가에 밀려 버렸을지도 모르겠네요。어떤 의미에서 그것은 당연한。
1장의 그림·스케치에는、각각 하나씩 "회화의 상상력"이 머무르고 있습니다.。같은 상상력을 사용하는 것은、회화 자체가 "거부"하고 있습니다.。“『나만의 나』로 해줘” 라고 그림이 당신에게 요구하고 있어요。당신은 그것에 부응해야합니다。어떻게 하면 응할 수 있을까、조금 압박입니다.。

하나의 힌트를 제공합시다.。①모티프(제재)는 바꾸지 않는 것 ②「마법의 상자」안을 다시 한번 들여다 보는 것。분명 뭔가 중요한 것을 찾을 수 있습니다 ③ 그것을 물건이 아니라、예를 들면 「색」으로 표현해 보는 것의 3개입니다。스케치에서는 물건만을 보는 것이 흔한 것입니다.。물건은 아직 사나기。자신의 기억의 무언가와 연결、처음으로 상상이됩니다.。날개가 자랍니다.、날 수 있습니다.。마법의 상자는 "기적의 상자"이기도합니다.。