연필이나 페인트를 만지지 않고 원래 그림을 그릴 수있는 시대。사실적인、디즈니 스타일、피카소풍과、말로 전하면 AI가 “오리지널로서” 그려준다。방도 더러워지지 않고、페인트를 사기 위해 화재 가게에 갈 필요가 없습니다.。
만드는 기쁨、그리는 기쁨을 모르는 아이들이 어른이 되면、예술은 거기서 끝나。그림도 조각도 (이미 평면、입체라는 단어로 대체되고 있다)、음악도、분실되지 않을 것입니다.、그것을 만드는 것도 보는 것도 인간이 아니게 될 것입니다.。거기에서는 예술 등、단어로서조차 존재합니다.。
자신에게는 그림을 그리는 재미를 맛볼 수있어서 좋았습니다.。깨끗한 옷도、맛있는 식사도、자신에게는 그림의 즐거움 이상이 아니 었습니다.。그 재미를 공유 할 수는 없지만、즐거움이 사라지지는 않습니다.。
"얼굴을 좋게"시리즈? 의 습작을 계속하고 있다。여성의 얼굴을 깔끔하게 그리는 것은 일종의 상식이기 때문에、이 흐름은 사소한 방향성을 가지고 있습니다.。
나에게는 어린 시절부터 이상한 버릇이 있습니다.、그것은 마이너 지향이라고도 부를 것 같은 방향성이었다。어쨌든 반항적이라기보다는、말하자면 "버림받은 것을 부드럽게 들고 싶다"는 심정에 가깝다.。물론 주요한 것에 대한 동경이나 존경도 보통으로 가지고 있었지만、그런 것만이 좋지는 않습니다.、그리고 항상 느꼈다.。
예술이라고 하는데、그러한 견해에 적합한 공간이 있다.。작은 것、무너진 것、약한 사람、부러진 것、그리고 목소리가 되지 않는 말。그러한 것에도 확실히 있는 진가。그것을 픽업하는 방법을 배우는 공간이 있습니다.。물건의 견해는 하나가 아니다.。그림을 통해 계속 배웠다고 생각합니다.。
그리자유、수채화에 대한 응용으로 그려 보았습니다.。그리자유는 원래 유화의 고전적인 기법 중 하나입니다.、모노크롬으로 입체감 있는 밑그림(유채)을 그려、게다가 투명색을 중심으로 한 유채를 거듭해 깊은 색을 만들어 가는 것。
그것과 비슷한 것을 수채화로 시도하는 시도。야마 마에에서 알고있는 두 가지 문제점。①모노크롬으로 그린 밑그림의 색이、その上に重ねた色に溶けだしてくる可能性（油彩ではあり得ない）、②透明水彩は紙の白さを利用する技法。それを最初にモノクロームで暗くしてしまうことは発色上の矛盾がある。この絵ではさらに一般の人がよく使う（高級紙でない）紙をあえて使ってみた。結果はご覧の通りだが、わたしより数段技術レベルが高ければ、もっと美しく見せることができそうだ。
기법이라는 것은、그런 곳을 분석하고 비교하십시오.、그 정밀도를 올려가는 「연구적」인 방향성을 가지고 있다。회화는、그런 기법 위에 성립되어 있지만、그러한 개별 방향에 묶이지 않는다.。회화의 방향성의 축은 「자유분방」에。기술이 유용한 것은、그 힘이 될 때。