범주: 예술

역광의 인물을 그리자유로 그려 보자。그리자유라는 것은、유화의 고전 기법 중 하나、우선 흑백으로 입체감까지 그려 버려、그런 다음 투명한 페인트를、그때까지의 음영 위에 겹쳐서 그리는 법。기본적으로 유채의 성질을 살린 기법이므로、그것을 수채화에 적용하려고 해도、원리적으로 무리한 곳이 있다。(그리자유에 대해서는 당 블로그 8월 15일、22일을 참조하십시오)

수채화에서 그리자유 (그렇다고 말할 수 있는지 고민하지만)、실패하기 어려운 그리는 방법이라고 할 수 있는 반면、중간에 변경할 수 있습니다.、보통 그리는 법 때보다 어렵습니다.。게다가、먼저 회색으로 그리기 시작하기 위해、수채화 독특한 가볍게、변환 자유로운 색깔의 세계를 잃는다、원리적인 핸디를 출발점으로 하는 기법이 된다。종이도 일반적인 저렴한 종이는 사용하기 어렵다。

하지만、그들은 기술적 문제이며、회화로서의 문제가 아니다.。회화에서는 재료용이나 기법 등 아무래도 좋다、보는 쪽 혹은 그리는 쪽에 어떤 심상을 주는지만 묻는다。

회화는 「보는 것」이지만、우리는 어느새 그림을 "읽는"。예비 지식이 있다면、"더 깊게 그림을 알 수 있다"는 느낌이 들기 때문일 것이다.。
무엇이 그려져 있는지 역사상의 의미、기법상의 것을 몰라도、「이 색이 예쁘다」 「이 선의 망설임이 대단하다」등이라고 한다、보기보다는 느끼는 법、더 소중히하는 것이 좋다고 생각합니다.。사과를 껍질을 벗기면、가죽을 찢어내는 자신의 이빨이나 떨어지는 과즙을 느끼는 순간을 잃고 싶지 않다、생각하기 때문에。

그리자유는 유채화의 고전 기법 중 하나입니다.、회색 일색으로 명암에 의한 입체감을 만들어、그 후에 투명감이 있는 색채를 칠해、깊이와 중후감을 내는 기법。벨라스케스 이후의 두꺼운 칠、불투명 기법 이전、대략적으로 말하면 르네상스까지 자주 사용되는 기법이라고 할 수 있다。

그것을 수채화에 적용합시다.、그래서 그려 보았습니다.。이 도전은 자신으로서는 이미 여러 번하고 있습니다.、결과도 알고 있지만、YouTube 용으로 다시 제작해 보았습니다.。

보시다시피、현실적인 표현을 향해。팬아이크와 같은 표현을 “리얼”이라고 말해도 괜찮은지는 이론이 있는 곳이지만、일반적으로 "사실 표현"의 대명사로 알려져있다。그런 식으로 향하는 방법。
하지만、그것을 수채화에 적용하면、기술 자체의 장점、단점이 유채의 경우보다 큰 영향。하나는 그리자유(프랑스어。직역하면 '회색 기름') 자체가、수채화의 발색을 방해하는 모순을 안고 버리는 것。다른 하나는、회색이 다시 녹아 올 수 있습니다.、그게 뭐야。이 두 점의 단점이 크기 때문에、나는 이 기술을 너무 추천 할 수 없다.。장점은 현실적인 표현으로 향한다는 것。

최근에는 아크릴뿐만 아니라、CG에서도 그리자유라는 단어가 사용되는 것 같습니다.。대부분은、단순히 회색으로 밑그림을 한다는 의미에만 사용되고 있는 것 같지만、이런、유채의 경우보다 단점은 오히려 작을지도 모른다。

「(인물화의) 배경의 궁리」라고 하는 테마로 그려 본 그림입니다。

배경에 조금 평소보다 응집。실제 제작시간도 이틀 걸렸습니다。솔직히 말하면、할 필요도 없을 때까지。이런、하나의 정보 서비스이지만、"지나가는 것은 유급하지 않을까 같아"라는 말을 머리의 구석에 두면서 그려 있었습니다。

종이 품질이 걱정되었습니다.。아크릴을 병용하기 때문에、특히 고급 종이가 아니어도 좋다고 생각했지만、이것이 좋지 않았다.。럭셔리 종이、쓸데없는 번거로움을 없애라.、실제 실력 이상으로 작품을 잘 보여줍니다.。생각하지 않으면 누구나 좌절합니다.、그리기 좋은 종이는 그 좌절이 없을뿐만 아니라、점차 음색을 타고、그런 곳이 있습니다.。

최근에는 종이의 상승이 굉장하다.。이 물가가 높은 가운데、취미로 나누는 돈을 억제하고 싶은 사람도 적지 않다고 생각합니다.。좋은 종이 사용、그것은 쉽게 말할 수없는 세상입니다.。