קָטֵגוֹרִיָה: אמנות

晨春会（しんしゅんかい）展

Apple on the book 2021 F100 tempera

ממחר、晨春会展が始まる。６月6日（日）17:00まで。昨年はコロナ禍を考慮して、東日本大震災の時でさえ開催してきた展覧会を初めて中止した。今年も中止するかどうか議論したが、עַכשָׁיו、活動を継続すること自体が意義あるとして開催することにした。

ネットだけで公開することもできる。「見るだけ」なら写真の解像度次第では、肉眼より詳しく見ることも可能である。אבל、実物をその会場で見るのは、それらとはかなり違って見える。לֹא、感じると言った方が近い。それは簡単な理由からで、会場には会場の空気があるからである。会場の空気とは、作者と何かを共有する空気ということになろうか。会場に作者がいるから、ということではない。レオナルドの絵を画集で見ても凄さは感じるが、実物を生の眼で見ると、なぜか時空を超えて作者の息吹をほんの少しだが感じるのである。それが「空気」。同時代の作家なら、それがもっと強く感じられるのは当然である。

コロナ禍で多くの美術展、音楽会、芝居などが中止され、美術館、劇場、ホールも休館させられるなど、芸術が「不要不急」の代表のように扱われてしまっている。こういういい方は本来したくないのだが、あえて言えば、芸術こそ一番底辺で現代の社会を支えるものではないのか、זה。会社員が通勤して、工場や会社を動かすことが現代社会の骨格であることに異論はない。けれど働く会社員にとっては、本物の歯車にされてしまっては働く意欲そのものが萎えてしまう。自分たちの子どもをただの歯車に育てたくもない。

「作品に出合って稲妻に打たれたように」感じたことのある人はどのくらいいるだろうか。きわめて少数に違いないが、そのことの意義は小さくなく、そのチャンスは多くはない。いわば一期一会。その機会を求めに行こうとすることが「不要不急」などであるはずはない、というのがわたしの「遠吠え」である。カッコつけたが、わたしの絵などわざわざ会場へ見に行くほどの価値もないという人のために、この絵を掲げてみる。

הידראנגאה בשחור 2 - רפלקסים

חלק הפרחים (CG) לא נראה די מציאותי?

מוגדל יותר (CG) - למעשה די מחוספס

זה התקדם לכ- 30% עד לסיום。הדבר שהפריע לי בדרך、"גם אם אתה לא עושה דבר כל כך מטריד、אולי הייתה דרך תמציתית ויעילה יותר לעשות את זה. "。אני לא חוסך שום טרחה、השיטה החוזרת על עצמה היא לא רק זמן בזבוז、מכתים את המסך、זה מוביל לחוסר יכולת לייצר את האפקט הרצוי。"פשוט" הוא בהחלט טוב。

זה רפלקסים、כלומר - כשאתה צריך את זה、משהו כמו "אינטואיציה" שמאפשר לך לבחור את השיטה הנכונה בזמן הנכון。

ככל שאני מתבגר、ההשראה האינטואיטיבית שלי דוהה、על ידי תכניות שממציעות בקפידה, כעת תוכלו לכסות את זה (זה מתקרב)。זה אומר שהרפלקסים שלי הופכים משעממים ... אני מצייר אותם、פִּתְאוֹם、זה מה שחשבתי。

כמובן ששיטת היצירה בקפידה אינה רעה。במקום רק לצייר רעיונות רדודים、התוצאות יציבות מאוד。מבחינת ממוצעי ההטלות של שחקני הבייסבול、אם ממוצע ההטלות שלך הוא 10%、"עריכה" הוא בערך 30%。קשה להשיג שחקן רגיל אם אתה ממוצע להטעות בטווח של 10%.、3זה ניקוי די הגון。אם זו פשוט עבודה רגילה, "זיקוק" הוא בהחלט טוב יותר。אבל מה עם אמנות?。גם אם הוא עטלף 10%、זה הוא ספר בלתי נשכח ומקסים、האם זה לא מהות האמנות?。אימון חיוני כדי לחדד את הרפלקסים שלך。זה מסוכן。

俳句

西洋シャクナゲ

俳句を教わり始めてもう十年以上になる。一時は少し熱を上げ、俳人たちの句集を片手に、独りよがりのさまざまな工夫を凝らした時期もあった。忙しいせいもあるが、最近はなんだかその熱も冷めてきた感じ、זהו。

俳句愛好者の多くはNHKや大手新聞社などメディアの俳句欄に投稿したり、毎月それらをまとめた雑誌を購入したり、いわゆる俳句結社に入会し、句会などで研鑽を積む。結社への入会についてはわたしも少しその気があって、いくつかの結社の成り立ちや師系、句風などを調べたことがある。結局そのどれもやらないのだが、それは「俳句の世界のこじんまりした約束ごと」が、どうも自分の性格にも志向性にも合わない、ということに尽きる。（＊たとえば金子兜太の俳句世界が「こじんまり」なのかどうかに異論はあると思うけれど）

俳句の世界の約束事とは何かといえば、「波風を立てない（調和を破らない）こと」だとわたしは感じてきた。花といえば桜のことであり、桜ならば清楚、華やかに決まっていて、散り際のはかなさ、美しさ、潔さという定型のイメージに語を収斂させていく。俳句はその収斂のプロセスでの語句の取り合わせの巧拙、つまり極めてテクニカルな遊び、きっちりゴールの枠寸法の決まった、言葉のゲームなのである。17文字のうち5文字はほぼ「季語」で消費されるから、残り12文字しかない。この12文字で（約束された範囲内の）イメージを描くには「有り合わせ」の「貼り合わせ」にならざるを得ない。季語が「貼り合わせ」の強力接着剤として働き、俳句はこの接着剤にもたれかかるようにして作られていく。

ひとことで言えば、わたしはこの「協調ゲームに」飽きてきたのである。絵画の世界はゲームではない。どこまでも「自分と他人」の違いを意識し、他人（世界）の前に自分一人を「勇気を奮い立たせて」引っ張り出さなければならない、逃げることが許されない世界である。一切の約束事はそこにはない。テクニックなど、そこでは単なるひとつの要素に過ぎず、時には邪魔でさえある。

俳句は「共感」が死命である、といってもいい。俳句以外のすべての芸術も、実は共感を抜きにしては存在し得ないのだが、だからといって共感を前提的に求めてはいない。אבל、共感を求めない俳句ならどうだろう。それはもう俳句とは呼ばれないかもしれないが、短詩型のつぶやきとしての存在ならあり得るだろうか。わたしにとって、俳句とはそのようなものになりつつある。