קָטֵגוֹרִיָה: אמנות

נניח שאתה צייר。באיזו תדירות אתה מצייר?。אני בדרך כלל לא מצייר, אבל、אנשים שתמיד לוקחים איתם ספר סקיצות קטן כשהם מטיילים。אנשים שמציירים פרחים, חיות מחמד וכו' בערך פעם בחודש。בערך פעם בשנה או כמה שנים、אדם שמצייר כ-10 תמונות בכל פעם שהוא מתרגש.。השתתפות בשיעורי ציור וקורסים、אנשים שמציירים באופן קבוע、אני בטוח שיש הרבה חיי ציור שונים.。

גם אם לעולם לא אוכל לצייר ב-100% שביעות רצון、יותר ממחצית מ-50%、אתה תהיה מרוצה מהציור עצמו.。אבל לא רק זה、למשל סקיצה מטיול、גם אם נגמר הזמן וזה נשאר לא גמור、בכל פעם שאני מסתכל על זה, אפילו האירועים שלפניו ואחריו צצים בזכרוני.、זה גם כמו ליצור קופסת קסמים משלך.。אני בטוח שגם בכל פעם שאתה פותח את המכסה הזה、אני בטוח שנהנית בסתר ממשהו שיותר מפצה על שאר חוסר שביעות הרצון שלך.。
　סקיצות כאלה (לא מוגבל לאלו שצולמו תוך כדי נסיעה)、אתה לא מרגיש שזה קצת בזבוז להחזיק אותו רק בקופסה? אוּלַי、אולי המערכונים האלה רוצים לצאת לעתים קרובות יותר.。

השאר את הסקיצה כפי שהיא、סביר להניח שכבר חווית ניסיון לצייר מחדש משהו חדש וגדול יותר.。ואני אמרתי, ``אני מניח שזה חייב להיות באתר אחרי הכל.''、יכול להיות שפשוט גלגלת אותו ודחפת אותו לאנשהו.。במובן מסוים, זה טבעי.。
בתמונה/סקיצות אחת、כל יצירה חדורה בדמיון של ציור.。"שימוש חוזר" אותו דמיון הוא、הציור עצמו "דוחה"。הציור מבקש ממך "להפוך אותו לעצמך".。אתה חייב להגיב לזה。איך אני יכול להגיב?、זה קצת לחץ, לא?。

תן לי לתת לך רמז。① אל תשנה את המוטיב (נושא) ② תסתכל שוב בתוך "קופסת הקסמים"。אני בטוח שתמצא משהו חשוב. ③ אל תסתכל על זה כאובייקט.、לדוגמה, נסה להביע את זה ב"צבע".。כשאתה משרטט, אתה לרוב רואה רק דברים.。העניין הוא עדיין גולם。מחובר למשהו בזיכרון שלך、בפעם הראשונה זה הופך לדמיון.。נוצות צומחות、אתה תוכל לעוף.。קופסת הקסמים היא גם ``קופסת פלאים''.。

同じ紫陽花（あじさい）の試作の中から3枚掲示してみる。仮に上から順に１、２、３と呼ぶことにするが、描き方は少しずつ異なっている。3枚とも同じ用紙、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。בְּהֶחלֵט、花の色も２，３とは変わっているはず。どうしてでしょうね。

１はデッサン主体。２は色彩主体、というよりほとんどデッサンがない。３はほぼその中間。こうやってみると最も「絵画的」とわたしが感じるのは２。アジサイという「植物種」から離れて、色（明暗を含む）とかたちだけの「造形本位」の度合いが強いから。並べているからアジサイだと推測されるけれど、２を単独で見たらアジサイと認められるかどうかは半々だろう。もう一歩押せば、もう誰もすぐにアジサイとは判定できなくなる。

これはわたしの（いま現在の）感じ方であって、見る人はそれぞれ勝手に感じればよい。רַק、その場合でも、先に述べたような（１はデッサン・・のような）分析的な区別はしなければならない（その分析的なファクターは個人個人が自由に設定してよい）。כִּי、それが「ものの見方」そのものだからだ。そのファクターが独創的であるほど、ユニークな視点（分析力）を持っているということだと思う。この場合は個人個人のフィルターと言っても、フルイ（篩）でも、色眼鏡と言い換えても内容は変わらない。

同じモチーフを、たとえばこんなふうに表現を変えて制作してみることは、絵画の質を深める有効なプロセスになる。表現（法）ではなく、アイデアの方を変えることも昔からよく行われている（絵画では変相・ヴァリエーションと言われるのがそれ。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
　絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
　今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、אני חושב ש。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。

小さな絵を、100号と同じアイデア、同じタイトルで描いてみる。

大きい絵をそのまま縮小するのは構図上も技術上も良くない。小さいサイズの絵には、そのサイズだけが持つメリットを発揮してもらわないといけない。לְפִי שָׁעָה、こんな調子で始めてみた。これから先へ進めながら、それなりに改変してみようと思う。

描きながら動画に撮影している。בגלל זה、なかなか進まないだけでなく、誰か別の人がかいているような気分が半分くらいある。今のところはとりあえず、順調。撮影は蛍光灯を消し忘れたり、相変わらずのヘボー式。