หมวดหมู่: ศิลปะ

ใน "นกพิราบและดอกกุหลาบ"、ฉันพยายามวาดด้วยสัมผัสเดียวให้มากที่สุด。แม้ว่าฉันจะแปรงซ้ำแล้วซ้ำอีก、พื้นที่ให้ใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้、เป้าหมายคือการทำซ้ำเพียงครั้งเดียว。มันเป็นเลย์เอาต์ที่แปลกไปหน่อย、กุหลาบกระถางเล็กๆ、แนวคิดก็คือคุณกำลังมองจากด้านบนขณะที่คุณกำลังพยายามซ่อนก้น。

ทำไมต้องสัมผัสเดียว?、ใน “สะพานถนนป่า” ที่ผ่านมา、นี่เป็นการตอบสนองต่อความจริงที่ว่ามันค่อนข้างเป็นคำอธิบาย。ฉันไม่ได้บอกว่าสิ่งที่อธิบายไม่ดี。ฉันรู้สึกเหมือนฉันวาดมากเกินไปครั้งที่แล้ว、ฉันถอยหลังไปสองก้าวเพื่อรักษาสมดุล、นั่นหมายถึง。

การวาดภาพก็คือ、บางครั้งก็ออกฤทธิ์เหมือนยาเสพติด。การวาดภาพทำให้ฉันรู้สึกสดชื่นและเบาลง、ตรงกันข้ามกลับไม่ทำให้รู้สึกหนัก、ฉันพยายามหักสิ่งต่าง ๆ ราวกับว่าฉันกำลังตอกตะปูบนหัว、อาจเกิด “ผลข้างเคียง” ต่างๆ ตามมา。นอกจากนี้ยังอาจเป็นพิษได้。

ภาพที่หนักหน่วง (โดยทั่วไปคือเวลา、รูปภาพที่ต้องใช้กำลังกายและพลังงาน、) ไม่ได้ทำให้คุณรู้สึกแย่ลงเสมอไป。ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะได้พบกับความรู้สึกพึงพอใจและเติมเต็มอย่างมาก。
ภาพวาดแสง、ภาพหนัก。การใช้งานสำหรับแต่ละคน、มีปริมาณ、ทั้งคู่ดูเหมือนจะมี "ประสิทธิภาพ"。ควรใช้ยาต่างกันออกไปตามอาการ (อารมณ์) ของคุณ。

มีหลายสิ่งหลายอย่างในภาพวาดที่คุณไม่อาจเข้าใจได้เว้นแต่ว่าคุณจะได้เห็นมันจริงๆ。ในทางกลับกัน、โดยได้เห็นของจริงอย่างใกล้ชิด、บางสิ่งอาจมองไม่เห็นด้วยซ้ำ。

รายละเอียดที่ไม่สามารถมองเห็นได้ในภาพถ่ายหรือสื่อสิ่งพิมพ์。ตัวอย่างเช่น、ภาพวาดสีน้ำมันที่ดูเหมือนทาสีสม่ำเสมอจากระยะไกล、การเคลื่อนไหวของแปรงที่มองเห็นได้เฉพาะในระยะใกล้เท่านั้น。จากทางขวาหรือทางซ้าย、ความเร็วของมัน เป็นต้น。ขันเชือกให้แน่น、นิทรรศการบางงานจำกัดไม่ให้ผู้เข้าชมเข้าใกล้ภาพวาด。จากมุมมองของการปกป้องงานมีแง่มุมที่ไม่สามารถช่วยได้อย่างแน่นอน、คนที่อยากเห็นที่นั่น、นอกจากนี้ยังเป็นการลงโทษที่น่าหงุดหงิดสำหรับผู้ที่มองเห็นมัน。

เมื่อมองดูของจริงเช่นนั้น、ตรงกันข้ามกลับมองไม่เห็น、บางอย่างเหมือนกับความตั้งใจของผู้เขียน。หากมองใกล้ ๆ แสดงว่าเทคนิคของศิลปินนั้นกระฉับกระเฉงเกินไป、การคำนวณแบบเย็นของพวกเขามองไม่เห็น。ซ่อนอยู่หลังท่าทางทางอารมณ์、การจัดวางอย่างระมัดระวัง ฯลฯ。สิ่งนี้เกิดขึ้นในภายหลังมาก、ในขณะที่มองย้อนกลับไปหลายครั้งในหนังสือศิลปะ ฯลฯ、สิ่งที่จู่ๆ ก็ปรากฏว่า “อาจจะ”。บางอย่างเช่น ``เวียนศีรษะ'' เล็กน้อยของผู้เขียน、ฉันไม่รู้ในเวลานั้น。

แสดงให้เห็นอะไรกันแน่?、สำหรับผู้ชม、สำคัญแต่ไม่จำเป็น。“รูปของผู้เขียน” ซึ่งพรรณนาเอาไว้、เพราะคุณสามารถดู "การคำนวณของผู้เขียน" ที่ปรากฎอยู่ที่นั่น。
มีสุภาษิตชื่อดังที่ว่า "จิตวิญญาณอยู่ในรายละเอียด"。แม้ในภาพจะดูไม่มีรายละเอียดใดๆ เป็นพิเศษก็ตาม、มีบางส่วนของผู้เขียนที่ไม่สามารถซ่อนไว้ได้。

ฉันยังคงสำรวจวิธีใช้สีขาวในสีน้ำ、ฉันเกือบจะได้ข้อสรุปแล้ว。ภาพด้านบนเริ่มต้นด้วยสีน้ำเพียงอย่างเดียว、ด้านล่างทำด้วยอะคริลิก。

พูดตามตรงฉันไม่อยากแสดงให้คุณเห็นว่ามันออกมาดีแค่ไหน。แต่ก็โอเค、นี่คือที่ความสามารถของฉันอยู่。เมื่อคุณเริ่มต้น อย่าคิดให้ลึกซึ้งเกินไปเกี่ยวกับจุดสิ้นสุด、สีของใบหน้าถูกวาดโดยไม่คำนึงถึงพื้นหลัง。หากใช้สีน้ำต่อไปเฉดสีแดงจะโดดเด่น、กรณีของความล้มเหลว。

ที่นั่น、โดยทาอะคริลิกสีขาวหนาเล็กน้อย、สามารถปกปิดรอยแดงบนผิวได้ (สีน้ำยังเพิ่มความเป็นสีน้ำเงินอีกด้วย)、นั่นคือประเด็น。นอกจากนี้ยังแตกต่างจาก gouache หรือสีน้ำจีนสีขาว、แม้ว่าคุณจะวางสีน้ำทับไว้ก็ตาม、เคล็ดลับคือมันไม่ละลายและมีเมฆมาก。นี่อาจจะดีกว่ามากสำหรับคนส่วนใหญ่。Tempera ก็ดีเหมือนกัน、ปัญหาคือความแตกต่างของ “เวลาการอบแห้ง”。

ผสมสีน้ำสีขาว、สำหรับผู้ที่สามารถสร้างสีพาสเทลได้ตามต้องการในช็อตเดียว、มันเป็นเพียงเรื่องยุ่งยากแม้ว่า。