קָטֵגוֹרִיָה: אמנות

מאז שהצהרתי שאצייר פריחת דובדבן,、ניסיתי לצייר את זה בכל הכוח.。אֲבָל、כשציירתי את זה, חשבתי, ``זה כישלון''.。כבר מההתחלה、התכוונתי לצייר את זה הרבה יותר אופקית.、זה היה "כישלון" כשעשיתי קומפוזיציה מרוכזת "כדי להתאים את ספר הסקיצות"。

אני לא אוהב לחשוף את הכישלונות שלי、למה זה נכשל、איפה הכישלון、איך אני יכול לתקן את זה ולהוביל לשלב הבא?、עבור האמן, זה עדיף על ציור "מוצלח".、לפעמים זה חשוב。

ראשית, הסתכלו על התמונה הזו בצורה אובייקטיבית.。לאחר מכן, ① מוטיבים חשובים מרוכזים מדי.、הדבר הראשון שתרגיש הוא。יותר מדי אלמנטים ארוזים במסך קטן.。הטעויות הנפוצות ביותר שנעשו על ידי מתחילים、אנשים עם ניסיון של עשרות שנים (זה אני!) עושים את זה.。מֵבִיך! ②מה שלא בסדר הוא ענף פריחת הדובדבן עם תאורה אחורית בצד ימין.。אתה לא צריך את הכל。הענף המואר האחורי בולט מעט מהצד השמאלי.。זה מספיק。הכל בצד ימין הוא "נוסף"。לפני שמנסים לצייר את הענף הנכון、המחשבה הזו חלפה בראשי, אבל אמרתי, "הנה!"。"מַדוּעַ、אני לא אגלה כאן את הפרטים, אבל。

עם זאת, ישנם פרטים רבים אחרים שמשתבשים.、אני מניח שנקודת המוצא הייתה שלא הפכתי את זה לנוף רגוע.。אם עשיתי את זה אופקית、② אולי היה יעיל יותר.。לסיכום：פעם הרגשתי שזה יהיה בזבוז אם לא אצבע את כל פני השטח של ספר הסקיצות שלי.、זה עשוי להיות שורש כל הכשלים。"קרביים קמצנים" היא הנפילה שלך、אני מניח שזה אומר。אההה。
*התיקון בפועל של השרטוט בצבעי מים יתבצע בערב יום שני, 13 במרץ.、התוכן הוקלט。1כלול תיקונים תוך שבוע、מערכון זה ב-17 במרץ(זָהָב)אני מתכנן להעלות את זה ליוטיוב הערב.。

そろそろ晨春会（6月・春日部）展用の制作を始める。展覧会は6月でも図録用写真の締め切りが4月の初めなので、3月中には作品を完成しておかなくてはならない。これはエスキース（アイデアスケッチ）。今年はこんな感じで行こうかな。昨年秋の銀座での出品作にCGで加筆している。

パソコンというのは実に便利。こんなエスキースも、あと少し手を加えれば完成のイメージができてしまう。あとは実際の材料を使って「実現」するだけ。だけど、「手で考える」アイデアはパソコンとはちょっと違う、いや全然違う。そもそも歩いている道が違うのだ。

草むらの向こうを人が右から左へ歩いているのを横から見る。平行な道があれば、横から見る限り、そのどちらを歩いているのか区別がつかない。משהו כזה。歩く人の顔の向きは同じ右から左でも、道はだんだんずれていく。たどり着く先は違うのだ。手描きとCGはそんな風に違う、とわたしはいつも感じながら、（なぜか）CGに慣れようと努力している。それが自分にとっていいのか悪いのかは判らない。「直感」という名の賭けなのだろう。

ここ2，3年の絵はこのスタイル。わたしにしては珍しく（初めて？）固定されたイメージが続いている。これまで数十年、いろんなスタイルを、いろんな材料で制作してきた。今思うのは、どんな絵を描いてもそこに自分がいるならそれでいい、זה。個性的であろうと、平凡であろうと、それはあくまで外から目線の“気ままな”「評価」。“平凡”といわれようと、自分自身にとっては「平凡」というレッテルなど気にしている暇はないのだ。

2/3に載せた写真の元の絵がどうにも気に入らず、気になっていたので描き直してみた。前回のスケッチは10号大だったが、今回は8号にし、そのぶん下をカットしたので、顔の部分などはむしろ少し大きくなって描きやすくなった。

一枚の絵に何本も筆を使うのは油絵では常識（というより、そうしないと描けない）だが、水彩は必ずしもそうではない（水彩でも大作になると話は別になるが）。今回は「一本の筆だけで描く」という課題を自分に課したので、14号のコリンスキー一本で描けるサイズにする必要があった。

「人の顔」には細かい部分が集中しているから、顔を描ける筆かどうかが選択の基準になる。実際には“細かい部分”は顔だけではない。髪の毛も一本一本見れば細かいし、指の一つ一つの関節やそのシワだって、服の生地の織り方だって、描こうとすれば皆同じように細かい。אבל、顔以外は「鑑賞者にとって」案外どうでもいいようなところがあって、いい加減に描いてもあまり気にしない。אוּלָם,、顔だけは誰もが強い関心を持って子細に見る、だけでなく“描かれていない”気分までをも深く読み取ろうとする。だから顔が基準になるのである。

למה אנשים לומדים、わたしは顔もまた「出たとこ勝負」でいいと思っている。微妙な表情にこだわるとつい小さな筆で細かく描きたくなる。するといつの間にか、水彩本来の、水にまかせるような自由さ、気楽さが失われてしまう。造形的な試みも背後に押しやられてしまう。それよりは「目、鼻、口があればいい」的に描くほうを好む。それが“一本の筆だけで”の目的だったけれど、やはり慎重な筆遣いになってしまった（再描き直し？）。