หมวดหมู่: ศิลปะ

เมื่อคุณนึกถึงเปอร์สเปคทีฟ คุณจะนึกถึง "การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ" ทันที、“อา、苦手なんだよなー」と思った方、「透視図法は一応マスターしている」と思った方、がっかりする必要もありませんし、それで十分だとも思えません。

遠近法はどうしてできたんでしょう？―遠近感、距離感を表現したかったからですよね。แต่、ทำไมคุณถึงอยากจะแสดงอะไรแบบนั้น? -มันเป็น、แยกแยะระหว่างสิ่งที่คุณชอบและสิ่งที่คุณไม่ชอบ、มันคือการแสดงออก、ฉันคิดว่า。

ลูกที่ “รักแม่”、วาดแม่ให้ใหญ่ขึ้น (มากกว่าพ่อ)。เพราะนั่นเป็นความรู้สึกที่ตรงไปตรงมา。ถึงแม่ที่รักของฉัน、เด็ก ๆ อยู่ด้วยกันเสมอ。แม่ที่ฉันเห็นอย่างใกล้ชิดนั้นเป็น "วัตถุ" ที่ใหญ่มากจนบางครั้งก็บดบังฉัน。พ่อของฉันก็ใจดีเหมือนกัน、ฉันไม่สามารถเป็นเหมือนแม่ของฉันได้。เลยอยู่ไกลไปหน่อย、ดูเล็กไปหน่อย。ใกล้พอที่จะเห็นหนวดเคราที่ไม่ได้โกนของเขา。
เมื่อฉันดูรูปวาดของเด็กๆ、มีความแตกต่างด้านระยะทางอย่างชัดเจน。นี่คือสาระสำคัญของ "มุมมอง"、ฉันก็ค่อยๆคิดแบบนั้น。

ฉันรักคุณไหม、คุณเกลียดมันไหม?。คุณชอบรสชาตินี้หรือไม่?。คุณต้องการสวมเสื้อผ้านี้หรือไม่?。นอกจากนี้ยังเป็นด้านพลิกของมุมมอง。จากมุมมองของเด็ก、ไม่ว่าผู้ใหญ่จะชอบฉันหรือเกลียดฉันก็ตาม、ประเด็นสำคัญที่เกี่ยวข้องกับความอยู่รอดของเด็ก。มนุษย์เป็นเช่นนี้มาตั้งแต่เกิด、วัดระยะห่างระหว่างผู้คนและสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ตัวคุณเอง、คุณได้สร้างวิชาเอกของคุณเองแล้วใช่ไหม?。นั่นคือที่มาของทัศนคติ。
ด้วยวิธีนี้ ความรู้สึกของการอยู่ห่างจากผู้คนและสิ่งของต่างๆ จะสะสมเป็นสิ่งเฉพาะตัวของแต่ละคน。แต่เพียงอย่างเดียวไม่สามารถถ่ายทอดเรื่องราวได้อย่างเป็นรูปธรรม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีเครื่องมือทั่วไป、สิ่งที่ถูกสร้างขึ้นมาก็คือ、เช่น หน่วยระยะทาง เช่น ระบบเมตริก、ちょっと跳んで「透視図法」、なのではないか、とわたしは想像します。
　あなたの心の中に、あなた自身の「遠近法」があるのをわたしは知っています。ที่、見せてくださいね。

今日のデモ制作です。油絵クラスなどでは「補色」を並置することはごく普通の技術ですが、水彩で、特に顔などを描くときは感覚的に躊躇しがちです。補色とは、混ぜ合わせるとグレーになる、という色の組み合わせだからです。

色の滲みを多用する水彩画では、「並置」のつもりが「滲み」で混ざってしまい、グレー化する可能性がとても大きい。そこが、色をきれいに出したい水彩では用心せざるを得ないわけですね。

ごく普通の、水彩による写生的感覚では、人間の顔にこんなふうに「緑色」を使うことはほとんどないでしょう。日本人の顔なら、バーミリオン、クリムソンレーキ、マゼンタ、イエローオーなどの暖色系、陰の色としてセルリアンブルー、コバルトブルーくらいを使い回すはずです。
　混ぜるとグレーになる一方で、補色とは「お互いの色を引き立て合う関係」という意味も持っています。緑を並置することで、単独の赤より存在感のある赤み、血の色、血色のいい顔色を期待することもできるわけです。両面があるんですね。

แต่、実はそれとは別に「絵画的」という効果がある、と今日のデモ制作で再認識しました。これをもっと洗練して全員が使えるようになったらいいな、と感じました。「写生的」に対しての「絵画的」指向です。この考え方、感じ方はもちろん顔だけに限られているわけではありません。使い方を工夫して、ワンランク上の作品作りに役立ててもらおうと考えています。

昨日あさイチでYouTubeをアップロードしたあと、乃木坂の国立新美術館へ二紀展、独立展を観に行ってきた。

どちらの展覧会にも知り合いが何人もいる。彼らが元気で出品しているのを見るのが一番の目的。内容なんかどうでもいい、とにかく元気でバカデカい作品を出していてくれればそれでいい。เหนือสิ่งอื่นใด、バカなことをやってくれればバンザイでもしたいところだが、ทุกคน、さすがと言うべきか、なかなか上手にまとめてソツなくごまかしてやがる。でもま、それはそれでいい。でも会場の黒リボンだけは、寂しくてやりきれない。

メディアがいう「アート」と、わたしたちアーティスト（自分のことをアーティストに含めていいのかな？）との感覚は全然違う。メディアだと、なんだか非常人的な「独創的」発想で、人目に触れないところでの努力の結晶、的にまとめてしまいがちだ。だから普通の人との薄い接点がますます薄くなる。
　それはたしかに見当違いではないし、放送という時間の制約がある中ではある程度やむを得ないところがあるとは思う。อย่างไรก็ตาม,、現実のアートはもっともっと身近で、多様で、時には楽しく、時には厳しい。

สำหรับศิลปิน、一番大事なのはアートであって、命はイコールもしくはその次、ということは確かだ。アートは、普段の生活や他のすべてのことに多大な「コスト」を伴う「生き方」そのものです。それを受け入れるには、才能などよりむしろ一種の覚悟が要る。ほんの束の間の解放と、ほとんどの時間を消費し続ける覚悟だ。そこが共有できているから、アーティストは互いにライバルであると同時に、貴重な、貴重な仲間なんです。
　そのくせ、ではアートってなんですか？と問われると、たいていすぐ答えられない(笑)。メディアにとっては、「言語化」が必須の手段だからそう訊くのだが、アーティストにとっては言語化が主体ではないからね。無言あるいは意味を為さない “から騒ぎ” も、「作品」そのもの、「体現」そのものを見よ、と言ってるだけのこと。言語化しか伝達方法がないと思いこんでいるような人々には、そこが通じにくい。แต่、その思い込みさえ外れれば、アートなど、すぐ目の前にあるごく普通のこと。เพราะ、ごく普通の人（「普通」という意味が曖昧だけど）がやってることなんだからね。
　アーティストがやることすべてが「アート」なんです！その単純な意味が、どうしてもメディアを通すと、歪められ、時にはまったく伝わらない。実物、本人の前に自分自身が向かい合えば、すぐにアートとの会話が始まるんだけどね。