หมวดหมู่: 生活

ครั้งก่อนครั้งสุดท้าย、ตรงกลางของพริกไทยดำนี้ถูกปล่อยออกมา。นี่คืองานที่เสร็จสมบูรณ์。ฉันค่อนข้างยุ่ง、ฉันรู้สึกเหมือนกำลังจะหมด、ฉันจัดการมันให้เสร็จ。GABAN ซีรี่ย์นี้เป็นกระเป๋าสีเงินที่สะดุดตาจริงๆ。ดวงตาของฉันเจ็บจากการสะท้อนเมื่อฉันวาด、ความแวววาวของโลหะนี้ไม่สามารถแสดงออกมาได้หากไม่มีการสะท้อน。ไม่ใช่แค่ทางเทคนิคเท่านั้น、ฉันต้องบอกว่ามันเป็นบรรทัดฐานที่เรียกร้องทางสรีรวิทยา。

แนวคิดที่ยากลำบากเช่นนี้、แต่นั่นก็เป็นเสน่ห์ของแพ็คเกจ GABAN นี้เช่นกัน。บางสิ่งบางอย่างโปร่งใส、อะไรแวววาวก็มีเสน่ห์。เครื่องประดับเป็นสิ่งที่ผสมผสานทั้งในปริมาณที่เหมาะสม、เมื่อพูดถึงเรื่องนี้ ฉันเข้าใจได้ว่าทำไมทุกคนถึงสนใจมัน。

มันไม่ดีต่อดวงตาของคุณ、ฉันวางแผนที่จะวาด “กินชิ” อีกสองสามครั้ง。ถ้าเป็นไปได้ วาดโดยไม่ต้องมองจะดีกว่า (ผมยังไม่มี "ความกล้า" ที่จะวาด "สราญแรป" แบบเดี่ยวๆ เลย)。หากวาดโดยไม่มอง จะไม่มี “อันตรายต่อสุขภาพ” (นี่เป็นเพียงเรื่องตลก)。โปร่งใสอีกสักครั้ง、เช่น งานกระจก...。โกลเด้นซะด้วย、เลือกใช้สแตนเลสหรือพลาสติกห่อหลายชั้นก็ได้。ความปรารถนาจะค่อยๆ ปรากฏออกมา。แต่、อาจไม่มีประโยชน์ที่จะวาดภาพแบบนี้ (นอกเหนือจากความสนใจทางเทคนิค) - อย่าคิดเกี่ยวกับมัน - แม้แต่ภาพเขียนสีน้ำมัน、แม้กระทั่งสีน้ำ、ปิกัสโซหรือเลโอนาร์โดดาวินชี、ถ้ามันสนุกก็ทำไป、สุดท้ายผมอาจจะวาดมันเพราะมันน่าสนใจ。

14จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งศตวรรษ、โรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน ใน "The Descension of Christ"、เมื่อฉันวาดภาพ “น้ำตาใส” ของพระแม่มารีผู้ร้องไห้、เป็นเรื่องยากที่จะหวนนึกถึงผลกระทบที่มีต่อจิตรกรคนอื่นๆ ในตอนนี้。ผลกระทบดังกล่าวนำไปสู่เวอร์เมียร์ในศตวรรษที่ 17、เชื่อมต่อกับแรมแบรนดท์、19``สึนามิ'' ที่ทำให้เกิดจากเดลาครัวซ์ไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์คืออะไร、ฉันแน่ใจว่าโรฮีร์ตัวจริงไม่ได้จินตนาการถึงมันด้วยซ้ำ。---อย่าคิดถึงสิ่งที่ไม่จำเป็น。สิ่งที่คุณต้องทำคือวาดจนกว่าคุณจะหมดความสนใจ、ฉันสงสัยว่ามันเป็น。

午前中はソーシャルネットワークの中での自分のことを考えていた。กล่าวอีกนัยหนึ่ง、そういう世界の中で自分の生きていく意味を。สำหรับครอบครัว、というのはあるが、それ以上の自分の意味というものがあるのかどうか。これまでも何度も考えてきたことだけれど、どう考えても意味が見えてこない。ในระยะสั้น、このネットワーク社会のなかでは、自分の生きる場所がないのだ。

良くも悪くも、わたしは一人でいる方が楽しい。もちろん私は人間嫌いというほどではない。そこそこ誰とでも付き合っていける（だろうと思っている）。けれどその一方で、誰からも相手にされなくても特に孤独に悩むということもないだろうと思う。「人間は一人では生きていけない」とよく言われるが、それなら大勢の中で自分の生きる場所を失い、自殺する人々をどう説明するのだろうか。一人であろうと、他人の中にいようと、そんなことはたぶん本質的なことではないのだ。どこであろうと、死ぬときは死ぬ。その場所が、森の中であろうと病院であろうと、ましてや「自宅」であろうとそんなことはどうでもいい。

祖父は臨終の少し前、しきりに自宅に帰りたがった。周りにいる家族は皆噓をついて、とうとう病院で死なせた。祖母も父も母も病院で死んだ。そのほうが家族にとって「便利だ」という以外に、少なくとも本人にとって何の意味もないことはよく解った。และ、「（自分の）死は自分一人で向き合うべきだ」とも考えた。これからはその方法をしっかり考えておかなくてはならない。

GABANのブラックペパーを描いている。机の上においてもう1ヶ月になる。その間に他のもろもろを描き、ついつい後回しになった。描くのは「銀色」の「反射」。微妙な周囲の色を含んだ「無色」をどう描くか。「ポカリスエット」を描いたとき、意外に簡単だったので、それがマグレなのか確かめたい。こんなものを描いても、それがお金になるとき以外に、誰も関心など持たない。すべての「意味」など、きっとその程度の意味しかないから絵が描けるんだろう。

昨日の「チョコレート・パイ」を今日も７時間描き、やっと仕上げた。ほぼまるまる2日間。首に炎症止めのテープを貼った。眼もショボショボ。同じ距離ばかり見ているから、机の前から離れると俄かにはどこにも焦点が合わない。

終わってみると随分無駄なことをしたのが解る。これもCGでは必ず使う「レイヤー」という記録保存機能のおかげ。これを見直すとどこが無駄な作業だったかよく解る。もっと効率よく描けないとダメだ。絵というのは無駄なことをすると色が濁る、とよく言われるがたぶん本当。これはCGで描いているが、頭の中では時々水彩の計算をしたり、油絵の計算をしたりで、制作中ずっと混乱気味だった。CGはモニターで見るのが前提だから、どちらかといえば水彩の計算をする方が良いのだが、なぜか油絵の計算を混ぜていた。

「水彩」の計算というのは「紙の白さを透かす」ということ。กล่าวอีกนัยหนึ่ง、暗い絵の具を先に使って紙の明るさを減じてしまうと、次の発色が悪くなるということ。油絵の場合は「明るい色は暗い色があってこそ」。そのため、明るい色の表現は水彩と油絵では正反対の考え方になる。モニターは色をバックライトの明るさで見るから、先に画面に暗い色を使ってしまうと、上に被せたきれいな色が下の暗さを「吸い込んで」しまう。――油絵ではこういう場合、「透明技法」を使う。きれいに見せたい色の「下」をいったん「白」にするのである。白が乾いたら、その上に望みの色を「透明化して」乗せる・・・なぜか、CGなのにこの技法を使うイメージになっていた。一種の“ボケ”かなと思う。

แต่、とりあえず終了できたのは !(^^)! 。描いたあとでよく見たら６枚のパイが入っていて、たしか300円台？で買ったと思う。「彼女」へのクリスマスプレゼントなら「安すぎる～！」。แต่、翻って考えてみると、丸二日働けば全国どこでも少なくとも 15000 円になるなかで、この絵の単価「 0 円」。これが「芸術家の（永遠の）修行」でしょうか。