グライダーはいったん飛び立てば、ある意味風次第ともいえる飛行機です。枯葉のように風まかせではなく、ちゃんとコントロールします。自然の風でサーフィンしているような感じでしょうか。
スマートでナチュラルでナイーブ。自然体な感じがカッコイイですね。無理やり、言葉的に人間に当てはめると「風来坊」とでも言えるんでしょうか、でもこちらはちっともカッコよく感じません。
人は自力で飛ぶことに憧れてきました。エンジンを発明し、その推力で短い翼でも飛べるようになり、もっと早く、もっと長く飛ぶことが目標になりました。וזה、とうとう戦闘機を作りました。
グライダーもそれなりの規模で戦争に使われた例はあります。למה אנשים לומדים、結局その風来坊性が、グライダーを主役にはしませんでした。人間も、風来坊では（たぶん）戦争やあらゆる競争というものに勝てないでしょう。カッコ悪くても、それがいいところだとわたしは思うのですが。
אתמול (2024.6.30)、הלכתי למוזיאון הלאומי לאמנות מערבית באואנו, טוקיו כדי לראות תערוכה של ``כתבי יד מוארים של ימי הביניים המערביים''.。כי לא היה לי זמן、רק בקצרה、אין הרבה צופים、תהנה מתחושה מעט מוגבהת、זוהי תערוכה מומלצת.。8זה פועל עד אמצע החודש, אז、כשחם ואתה לא רוצה לעשות כלום, "תרבות" עשויה להיות שימושית.。אני גם שמח שאני יכול לצלם בחופשיות.。
ראיתי את כתב היד המואר כמה פעמים במוזיאונים לאמנות מערביים ובמקומות אחרים.、עבר הרבה זמן לאחרונה。הרבה מהתערוכות、גוטנברג ממציא את מכונת הדפוס 2，זה בן 300 שנה。דיו מנייר、עֵט、עֵט、הכל מכל מקדש כולל הגופן、עבודת יד על ידי המנזר、תנ"ך מצויר ביד、מתוך ספר השעות והליטורגיה、אפילו הכללים שיש לפרסם.、ספרים רבים、נראה שיש כמה מסמכים שנותרו מאחור.。כנראה אפילו עכשיו、זה בטח הועבר במקומות מסוימים.。
נייר נקרא "קלף"。עור כבשים או פרה שזוף דק、זה כל כך שקוף שאפשר לראות את הצד השני。דיו הוא מגוון של צמחים、לשרוף עצמות וכו'.、זה נעשה על ידי ערבוב שומן עם הפחם.。כמובן, מגידול בהמות ועד שחיטתה.、ייצור נייר、אני מכינה הכל בעצמי, כולל מכינה מברשות ועטים.。מחקלאות כמו ייצור יין וגבינות、חוֹק、תשתית תרבותית כמו אמנות、כל התעשיות הכלכליות, מבניית מקדשים ועד לייצור נשק למלחמה.、יסוד התרבות、הוא נוצר בכנסיות ומנזרים וכו'.、התפשטות、זה נעשה מתוחכם יותר.。כך נוצרה התחתית של התרבות האירופית.、זו תערוכה שבה אתה יכול להרגיש חלק מזה.。
עיצוב בנושא הדפסה、יש משהו שנקרא "חוק מוריס"。נוצר על ידי וויליאם מוריס, שהותיר חותם עצום על העיצוב המודרני.、לפריסות עמודים יפות、טקסט ראשי ולמעלה ולמטה、זה היחס בין הכמות לחלל כמו גרון.、עוד לפני מוריס、ניתן לראות שנעשה כל ניסיון。(כל התמונות צולמו בסמארטפונים במקום)
失敗作です。既にいちど失敗して絵の具を流した上に、もう一度描いてみたものです。想像していたより、紙への絵の具の染みこみが強く、失敗確定後もうまく洗い流せなかったので、「背景」の練習用にしてみました。画面上の白い枠が、ここで言う「背景」です。
ふつう、風景画には「背景」などありませんよね。それに背景をつけるとはどういうことでしょうか。たとえばこの風景をガラス越しに覗いているとします。ガラスの表面には光が反射したり、自分が映ったりして、風景が見にくくなります。そういう状態は人をイライラさせます。וזה、いわば「視覚的に妨害」された部分を想像で補って、スッキリしようとするでしょう。そうすることで、無理やり、見る人の頭の中に、作者の描こうとする絵を一緒に描かせようという、仕掛け（のつもり）なんです。
「背景」という言葉がしっくりしないかもしれません。מַמָשִׁי、わたし自身にとってもとても坐りの悪い語なんです。לְפִי שָׁעָה、その「邪魔者」効果で風景を逆説的に目立たせる、という意味でこの語を使っているのですが、もっと適当ないい語があったらお教えください。
今のところ、「背景つき」の風景画はまだ何枚かしか試作していないので、どう発展できるかなどはまだ未知数です。しょせん背景ですから、根本的なものではありませんが、ちょっとしたアクセント程度の可能性なら大いにあると思います。静物や人物画になると、その比重はさらに大きくなって、研究の価値が出てきますね、きっと。
失敗のもう一つは、本題の夕焼けがうまく描けないこと。グラデーションがうまくできないんです。油絵などに比べると水彩画のグラデーションは数段難しいものです。グラデーションは水彩画の最も基本的な技術ですが、それが結局一番難しい。鉛筆は誰でも使えますが、魅力ある線を一本引けるようになるまでが大変なのと似ていますね。紙と自分との相性もイマイチ合わせられませんでしたねー。4，5枚描いてみましたが、それらしい手ごたえはまだ。もう数枚はこのモチーフで練習してみます。