หมวดหมู่: เฉลียง

นิทรรศการ “Living in the Landscape IX” (นิทรรศการกลุ่ม 10 ศิลปิน)、กินซ่า/กาเลอรี ชิมอน. 10/17~10/22)。ในนาทีสุดท้าย ฉันเริ่มรู้สึกกังวลเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง、ฉันเพิ่มเพียงบางส่วนเท่านั้น。ค่อยดูทีหลังครับ、ไม่มีอะไรดีขึ้นเลย。ท้ายที่สุดแล้ว ก็มีเวลาที่คุณควรวางสายปากกา。

ที่ด้านล่างของหน้าจอผลงานชิ้นเอก、วาดใครก็ลำบาก。แม้ว่าฉันจะวาดในขณะที่นั่งยองๆ、แม้ว่าฉันจะวาดในขณะที่นอนอยู่ก็ตาม、แม้ว่าคุณจะวาดแนวนอนบนโต๊ะก็ตาม、มันเป็นตำแหน่งที่วาดยาก。นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดส่วนใหญ่ 1/4 ถึง 1/5 ด้านล่างของหน้าจอจึงเปรียบเสมือนเบาะรองเพื่อให้พอดีกับภาพโดยไม่ยุบตัว。ใบไม้ด้านซ้ายล่างเป็นหมอนอิงจริงๆ。ฉันไม่ต้องการที่จะทำเช่นนั้น แต่、ในเวลานี้และในพื้นที่นี้、ฉันไม่สามารถคิดถึงความคิดอื่นใดได้。ภาพถ่ายเป็นการพรรณนาถึงส่วนนั้น、รูปภาพถูกวางในแนวตั้งบนโต๊ะ。

10เป็นนิทรรศการกลุ่มคน、ภาพวาดแต่ละภาพสร้างความโดดเด่นให้กับสถานที่จัดงาน。จากมุมมองของผู้ชม、ฉันเดาว่าการปะทะกันนั้นคือแก่นแท้ที่แท้จริงของการจัดนิทรรศการกลุ่ม、จากด้านการวาดภาพ、ทุกคนเป็นทหารผ่านศึกอยู่แล้ว、จริงๆแล้วมันไม่สำคัญ。ไม่ใช่ในทางที่ไม่ดี、ฉันเดาว่าแต่ละคนมีโลกแห่งรูปภาพที่ "ขัดขืนไม่ได้" ของตัวเอง。แม้ว่าจะไม่สอดคล้องกับส่วนอื่นๆ ของโลกก็ตาม、นี่เป็นสัญญาณจากพวกเขาแต่ละคนว่าพวกเขาจะรีบเร่งไปข้างหน้าโดยไม่คำนึงถึง。เมื่อดูภาพในนิทรรศการกลุ่ม、เก็บสิ่งนั้นไว้ในใจของคุณ、คุณอาจได้รับสัญญาณที่จริงใจจากผู้เขียนโดยไม่คาดคิด。

10เดือนที่ 17 (วันแรก)、19วัน (ชุนอิจิ)、22ตั้งใจว่าจะถึงที่จัดงานวันสุดท้าย (อาจจะช้าหน่อยนะครับ)。ขอโทษ)。ฉันมีหลังที่ไม่ดี、คุณอาจหยุดพักหากคุณมีปัญหาในการเดิน。ฉันขอโทษแม้กระทั่งตอนนั้น。

「ふるさとの川を描く」２，３は数日前に撮影が終わり、時間が取れ次第ビデオ編集にかかる予定です。来週中にはどちらかをYouTube にアップしたいと思っています。編集作業がもっと手慣れてくるといいのですが、いまのところは一生懸命やっても全てにおいて非常にノロい。

「青いカモメ絵画教室」では、千葉県野田市で来月スケッチ会をする予定です。その際に水平線の探し方、位置の決め方などスケッチの参考になるようにと、「川」とは別に5本の動画を撮影しました。ノロノロのわたしですが、少なくともそのうちの1本は今月中にアップしたいと考えています。ご期待ください。

YouTube の「青いカモメの絵画教室」は昨日視聴3000回を越えました（パチパチ）。最初の1000回までに10カ月、2000回までに2ヶ月、3000回までに一カ月半、とだんだんペースが上がってきています。数字の魔力というか、数字に励まされるというか、もう少し頑張って続けようという気持ちになることは確かです。いわゆるユーチューバーの人たちの、1日で数万回というのに比べるとまさに月とスッポンですが、「千里の道も一歩から」。とりあえず「最初の一里」を目標に、半歩ずつでもいいから進めていけたらいいなあ、と思っています。

絵はフェルトペンで描いたものですが、これくらいなら実はCGでも十分に描くことができそうです。単純にリアリスティックというなら、CGの方がさらにグレードを上げることが可能です（スピードは慣れのせい？で、今のところは手描きの方がCGより10倍早い）。แต่、YouTubeから感じるのはやっぱりCGより手描きを見たいんだなあ、ということ（わたしの場合だけかも知れませんが）。何かホッとするものを感じながらビデオ編集を続けています。

17年前はブログ（当時はホームページと言っていた。2代目のホームページ。現在のブログ「青いかもめ」は3代目にあたる）にこんなのを書いていました。懐かしい。そして今もその気持ちは変わらない。

ブログも最初はスケッチブックに描き、それをスキャンしてからアップしていた。寝る前に書くブログは時に面倒でもあったが楽しかった。2代目はパソコン上で描いたものが多くなった。現在のブログは3代目にあたる。

わたしのパソコンの先生は、彼が幼稚園児の時からずっと息子。まだひらがなも読めない時に、”press any key ” を「これはどれかのキーを押せばいいってことだよ」とわたしに教えてくれたのには驚いた。パソコンをあちこち触りながら、文字と操作を結びつけたのだろうが、その洞察力の凄さに驚いた。ローマ字を教えたらあっという間にローマ字入力をするようになった。

こういう手作り感のあるブログはいいものだ、ฉันคิดอีกครั้ง。例えば文字も絵も確かに「情報」でもあるけれど、手書きの文字には「不要な情報」がぎっしり詰まっている。不要な、とは例えば意味の伝達という意味では文字の硬軟や微妙な掠れなどは不要な要素にあたるだろう。けれど「○○さんの字」という意識から見ると、それは不要どころか、それが本質でさえあり得る。「旅」と「旅行」は違うという人がいる。目的地までの時間は短かいほどいい、と価値観が一辺倒になるのは寂しい。絵を描く原点もきっとそこにある。